De naam Marres is ontleend aan de brouwersfamilie die het huis drie generaties lang bewoonde. In de 19e en 20e eeuw werd o.a. het beroemde Marres ‘Dobbel-Aajt’ gebrouwen aan de overkant van de Capucijnenstraat. Dit bier, vervoerd in houten vaten op paardenwagens, vond zijn weg naar cafés zoals De Vogel Struys op het Vrijthof, dat eigendom was van de brouwerij. Het familiewapen diende als inspiratie voor het huidige Marres-logo.
Ter ere van het 25-jarig bestaan van Marres, wordt deze traditie nieuw leven ingeblazen. Samen met Brouwerij de Fontein gaan we op zoek naar verfrissende smaken anno 2025.
Feestelijke lancering
We nodigen je met veel plezier uit om aanwezig te zijn bij deze launch!
Datum: Dinsdag 25 februari 2025
Tijd: Details worden nog bekend gemaakt, hou deze webpagina en onze socials in de gaten!
Foto: Neeltje de Vries, Solo bij NMAG, courtesy of No Man’s Art Gallery
Vultures & Fireflies
Eind november start Alejandro Galván in Marres met het schilderen van een kroniek van Mexico vanuit het perspectief van de arbeiderswijk Neza in de staat Mexico. Het werk, getiteld Vultures & Fireflies, zal het hele huis vullen en ziet zijn feestelijke opening op 15 maart 2025. In de maandenervoor zijn er een reeks sneak previews en evenementen rondom het werk.
Artist talk
Als primeur geven we je op vrijdag 13 december de bijzondere gelegenheid om de kunstenaar te ontmoeten en kennis te nemen van zijn artistieke proces. Op deze avond is Alejandro zelf aan het woord en is er de mogelijkheid om hem persoonlijk vragen te stellen over zijn werk in Marres. Dit is tevens hét moment om de opbouw van de tentoonstelling vanaf het begin mee te maken, om vervolgens op een van de latere sneak previews de voortgang te komen bekijken. Dit kan elke zaterdag, beginnend op 1 februari.
RSVP hier voor de artist talk en houd voor het volledige programma rondom Vultures & Fireflies graag onze website en socials in de gaten! De artist talk is geheel gratis bij de wonen, maar aanmelding via een RSVP waarderen we zeer.
Datum: Vrijdagavond 13 december 2024
Tijd: 19:00-20:30u
Locatie: Marres, Maastricht
Taal: LET OP: Spaans – Engels In april 2025 zal er een tweede artist talk plaatsvinden, die aangeboden wordt in Spaans en Nederlands.
De tentoonstelling loopt van 13 mrt t/m 31 aug 2025.
Sensesquared Training the Senses Symposium bij Marres, juni 2024 Foto: Rob van Hoorn
Vang een glimp op van een nieuw paradigma voor onderwijs. SenseSquareds tweede internationale conferentie biedt leraren, schoolleiders, kunstenaars en beleidsmakers een andere kijk op onderwijs aan.
Het SenseSquared MANIFESTO werpt licht op hoe het onderwijs zich mogelijk moet transformeren om de uitdagingen van de toekomst aan te gaan.
Het SenseSquared-collectief suggereert dat:
kunst het soort onderwijs kan bieden dat onze samenlevingen nodig hebben;
kunst de verbinding kan vormen tussen diversiteit en inclusie, en inclusie met begrip;
kunst een schat aan benaderingen biedt voor een onderwijs gebaseerd op hoe we ons verhouden tot elkaar en de wereld.
SenseSquared MANIFESTO
Vrijdag 15 en zaterdag 16 november 9.30u – 17.00u Erasmus University College Campus Kanal Slotstraat/Rue de la Serrure 28 Brussel
SenseSquared is een samenwerking tussen Musica Impulse Centre (BE), Companhia de Música Teatral (PT), Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur (NL), Sisters Hope (DK), Stavanger Universiteit (NO) en Maastricht University (NL).
SenseSquared wordt mogelijk gemaakt door de Europese Unie.
Opening Limburg Biënnale bij Odapark Foto: Rob van HoornOpening Limburg Biënnale bij Marres Foto: Rob van Hoorn
Met veel plezier nodigen Odapark en Marres je uit voor de feestelijke opening van de Limburg Biënnale 2024!
Tweejaarlijks verbindt de Limburg Biënnale de professionele en amateurkunsten in een bijzondere groepstentoonstelling naar aanleiding van een open call. Hiermee wordt er aandacht gegeven aan iedereen die zich kunstenaar voelt, van kersverse hobbyist tot ervaren professional. Dit jaar heeft de jury van 18 gevestigde kunstenaars een selectie mogen maken uit maar liefst 3.000 ingezonden werken. Deze selectie, plus eigen werk van de jury, is te zien bij Odapark en Marres van 29 juni t/m 25 augustus 2024.
Dit is de derde editie van de Limburg Biënnale en de eerste die wij in samenwerking organiseren. We heten je daarom van harte welkom op onze beide locaties, in Venray en Maastricht.
Datum
Zaterdag 29 juni 2024
Locatie & tijd
Odapark Merseloseweg 117, Venray 14:00u (inloop vanaf 13:30u, open tot 17:00u)
Op 29 mei organiseert Kaleidoscoop een Toon je Talent markt in Centre Céramique. Marres zal hier ook aanwezig zijn van 15-16u. Scholen die kennis willen maken met de educatie-afdeling van Marres en zich willen inschrijven op ons culturele aanbod voor volgend jaar, kunnen terecht bij onze infostand. Hier kom je alles te weten over onze zintuiglijke kaart, zintuigenroutekaart, het zachte ronde dekentje en De Onzichtbare Collectie.
ELEMENTS 2024: een uniek Euregionaal cultureel programma
Na de succesvolle eerste editie van ELEMENTS in 2021 hebben 11 Euregionale kunst- en cultuurinstellingen weer de handen ineen geslagen. Dit netwerk van kunstinstellingen viert, samen met publiek, de diversiteit en kwaliteit van de hedendaagse kunst en zet de Euregio Maas-Rijn in de (culturele) schijnwerpers. Tussen Sittard en Luik en van Hasselt tot aan Aken presenteert ELEMENTS 2024 een maand lang een actueel, divers en grensverleggend aanbod aan tentoonstellingen en speciale activiteiten. Een feest voor alle zintuigen.
Tijdens ELEMENTS komen alle elementen van kunstbeleving aan bod: creëren, onderzoeken, kijken, beleven, meemaken en talentontwikkeling. Door deelnemende instellingen worden naast tentoonstellingen ook extra activiteiten georganiseerd, zoals performances, lezingen, rondleidingen, gratis avondopenstelling, workshops en open studio’s.
ELEMENTS 2024 vindt plaats van donderdag 23 mei tot en met zondag 23 juni.
Zaterdag 25 mei: opening en Duitstalige rondleiding door de curator door Terrestrial Perspectives bij Ludwig Forum in Aken
Zondag 26 mei: Televisiemaker Karine Claassen presenteert Zondaggasten in Z33 in Hasselt. De eerste editie is een eerbetoon aan kunstenaar Daan Gielis, een jaar na zijn overlijden. Zijn werk is momenteel te zien in de expo Een sprong in het onbekende.
Vrijdag 7 juni: Bonnefanten Free Friday ter gelegenheid van opening solotentoonstelling This is not the end of the roadvan Małgorzata Mirga-Tas in Bonnefanten in Maastricht
Kom op 24 mei naar Marres! Speciaal voor deze vrijdagavond organiseert Marres rondleidingen in drie verschillende talen: Spaans, Engels en Mestreechs.
Enthousiaste gidsen nemen je mee door de wonderlijke tentoonstelling Opaque Spirits van de Peruaanse kunstenaar Arturo Kameya.
Vanaf 17:00 uur betaal je €5,00* inclusief gezellig drankje. Uiteraard kun je Opaque Spirits ook op eigen houtje beleven, zonder rondleiding.
Programma rondleidingen:
Mestreechs 19:00-19:30u
English 19:30-20:00u
Español 20:00-20:30u
Voor de talenrondleidingen betaal je niets extra’s, maar ontvangen we graag een reservering via reserveringen@marres.org. Groepsreserveringen zijn welkom!
We breiden ons nieuwe rondleidingsprogramma graag uit. Ben of ken je iemand die bezoekers rond zou willen leiden door de verschillende tentoonstellingen bij Marres in één of meerdere talen? Dan horen we graag van je via info@marres.org!
*Icom- en museumkaarthouders, studenten van de Maastrichtse kunstopleidingen, en kinderen onder 18 jaar bezoeken Marres altijd gratis.
Elements bij Marres
Training the Senses Symposium
Meld jezelf en je onderwijscollega’s aan voor het Training the Senses Symposium!
Op 4, 5 en 6 juni van 16:00-19:00u organiseert Marres in samenwerking met zes Europese partners van het Erasmus+ SensesSquared project het Training the Senses Symposium, een driedaags programma vol workshops en trainingen waarin je de zintuiglijke belevenis leert inzetten voor de verrijking van het onderwijs.
Het Training the Senses Symposium vindt plaats in Marres en heeft als doel om leraren in het primair- en voortgezet onderwijs, studenten pedagogiek, en educatieve werknemers uit de kunst- en cultuursector met behulp van allerlei zintuiglijke trainingen creatief te laten nadenken over manieren van lesgeven.
Als deelnemer stel je je eigen programma samen. Je kunt er dus voor kiezen om enkele onderdelen bij te wonen op verschillende dagen, of een volledig dagprogramma te volgen. Alle workshops worden enkel in het ENGELS aangeboden en deelname is geheel GRATIS.
Afgelopen januari presenteerden Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH het performance festival Rooms.
Deze zomer zullen Merette van Hijfte & Pleuni Veen in het ijshuis van Marres een reprise geven van hun performance PAL.
Het beeldende gedicht PAL geeft vorm aan het moment dat we vrijheid inruilen voor veiligheid. Hiermee speelt het duo in op de verschillende betekenissen van het bijwoord, dat naar de oorspronkelijke uitdrukking ‘pal staan’ refereert, met de figuurlijke betekenis ‘onbeweeglijk zijn’ of ‘standvastig zijn’.
Pleuni Veen Pleuni Veen (1994, NL) wordt als wiskunde studente geïntrigeerd door de balans tussen het bepaalde en het onbepaalde karakter van de wereld, en tussen het begrijpen en het ongrijpbare. Contact, wrijving en verwondering staan centraal in haar werk.
Merette van Hijfte Merette van Hijfte (1994, NL) is een speelse speler en energieke maker, die niet schuwt om vanuit haar intuïtie en impulsen te handelen waardoor haar werk explosief en schurend is. Sinds haar afstuderen aan de Mime Opleiding is ze actief als actrice en filmmaker en lid van het Collectief BAMBAMBAM.
Foto: Samuel van Keeken
We hopen je weer te zien op de volgende editie van Rooms, die gepland staat op 25 en 26 januari 2025.
Zet de volgende editie van Museumnacht alvast in je agenda: 11 april 2025. Marres zal zoals elk jaar één van de verschillende locaties in de stad zijn waarbij de deuren tot laat open staan!
Van 5 tot en met 10 oktober presenteren Marres, Bureau Europa en de Nederlandse Dansdagen de voorstelling Motus Mori RELIQUIEM van de Duitse choreografe Katja Heitmann. Motus Mori RELIQUIEM is gewijd aan de menselijke beweging en vindt plaats in de grote zaal van Bureau Europa in Maastricht.
Wat beweegt de mens? In Motus Mori RELIQUIEM ervaar je andermans beweegredenen op de meest directe en indringende manier mogelijk: via jouw lichaam. Je verplaatst jezelf in de vele donateurs van het archief en voel je je persoonlijke bewegings-vocabulaire. Heitmann noemt dit ‘kinetische empathie’.
In het meerjarige kunstproject Motus Mori verzamelt en bewaart Katja Heitmann de menselijke beweging. Inmiddels hebben al meer dan 1900 mensen hun persoonlijke beweging gedoneerd aan dit belichaamde archief, op basis waarvan de choreografe telkens nieuwe kunstwerken maakt. Ook mensen uit Maastricht doneerden hun beweging aan het Motus Mori. Dit najaar keert de choreografe terug met RELIQUIEM.
Katja Heitmann is gefascineerd door de voortdurende pogingen van de mens om aan haar eigen sterfelijkheid te ontsnappen. Deze paradox is de muze van het bewegingsarchief Motus Mori. Zoals beweging gaat én vergaat, is de mens tegelijkertijd epi-centrale meester van het eigen leven én slechts een schilfertje in de eeuwigheid.
Met RELIQUIEM zet Katja Heitmann de volgende stap binnen haar archiefonderzoek; het creëren van collectief gedeeld bewegingserfgoed om het veilig te stellen voor de toekomst. Het archief wordt overgedragen aan ‘iedereen’. Immers: wil niet ieder mens blijven voortbewegen, tot in eeuwigheid?
Data en tijdstippen
5 & 6 oktober 2024: 10:30, 12:00, 14:30 en 16:00u 7, 8, 9 en 10 oktober 2024: 13:00 en 19:00u
‘Mijn moeder is 12 jaar geleden overleden, mijn vader vorig jaar. Er is niets meer van hen over, geen materiële spullen, geen huis, geen testament of afscheidsbrief. Soms slaag ik erin een handgebaar te maken dat ik herken van mijn moeder. Of de schouder-hoofd-pupil-kin-combinatie van mijn vader, een gebaar dat aangaf dat hij het moeilijk had. Soms zie ik een oudere man op straat lopen en plotseling denk ik dat hij het is. Zijn vermoeide lichaam, dat maar doorging, gebogen rug, schouders naar voren hangend, terwijl zijn hoofd probeerde omhoog te kijken. Vaak wou ik dat ik hen nauwkeuriger had waargenomen, zodat ik hun bewegings-erfgoed levend zou kunnen houden.’
– Katja Heitmann
Achtergrond
Katja Heitmann is al een aantal jaren bezig met het scheppen van een archief voor de menselijke beweging. De ambitie is al vaker geformuleerd in de dans, aangezien de discipline geen gestandaardiseerde notatie kent. Het lichaam van de danser, wordt vaak gezegd, is het archief van de dans. Maar Heitmann betrekt de vraag ook op de wereld buiten de dans. In onze archieven en musea verzamelen we portretten, objecten en geschriften van belangrijke gebeurtenissen en personen. En ook thuis bewaren we brieven, objecten en foto’s van onze geliefden. Maar de houdingen, bewegingen en reflexen waaraan we onze meest dierbaren direct herkennen, raken we kwijt. Katja Heitmann en haar team maken dat gemis voelbaar door menselijke bewegingen te verzamelen en bewaren.
In 2019 presenteerde de Heitmann in Marres haar project Museum Motus Mori. In dit project maakte ze met tien dansers een museum van de uitstervende lichamelijke beweging. Zes weken lang, vijf uur per dag, stelden de dansers en de choreografe zichzelf voor de bijzondere opdracht om de kleine menselijke motoriek in patronen te ontrafelen, om bezoekers gevoelig te maken voor de diepe menselijkheid die in het lichaam schuilt. Er ontstond een choreografie voor het sleutelbeen, een dans van navel, buikvet en ribbenkast, een frase voor hartslag en kniespier.
Bewegingsinterviews
Als bron gebruikte de choreografe bewegingsinterviews. Iedere dag werden mensen uitgenodigd voor deze interviews waarin ze vertelden hoe ze stonden, zaten of sliepen, of ze eigenschappen deelden met familieleden, of ze wel eens een blessure of een ongeluk hadden gehad die hun fysiek of bewegingen had veranderd. De dansers analyseerden deze eigenschappen en leerden ze te belichamen. Heitmann richtte zich vooral op het vastleggen van onwillekeurige menselijke gedragingen. Ze raakte gefascineerd door onbewuste, soms overgedragen bewegingen, die heel onhandig zijn of het leven zwaar of moeilijk maken, maar tegelijk een diep inzicht geven in de menselijke identiteit. Het publiek dat getuige was van dit levende archief, zag een langdurige opvoering van menselijke bewegingen, waaronder die van henzelf en van hun naasten.
Foto: Hanneke Wetzer
Biografie Katja Heitmann
Katja Heitmann (1987, DE) opereert op de grens van dans, beeldende kunst, performance en installatie. Ze onderzoekt in haar beeldend-choreografisch werk wat de mens beweegt in het huidige tijdsgewricht. Ze vraagt zich daarbij steeds af wat het betekent om een lichaam te hebben, vaak in relatie tot de snel voortschrijdende techniek. In Homo Avatar (2016) werd zij geïnspireerd door de talloze digitale alter ego’s die op het internet zwerven. In Siri Loves Me (2017), een werk dat ze maakte met 50 jonge dansers, vroeg zij zich af of de technologische vooruitgang en de surveillance die daarmee gepaard gaat de vrije beweging ging belemmeren. In Pandora’s DropBox (2018) presenteerde ze een verontrustend beeld van de perfecte mens in een perfecte wereld. Vanaf 2019 werkte Heitmann aan verschillende vormen van haar omvangrijke Motus Mori project, een ode aan de vergeten en zelfs uitgestorven beweging. In 2016 won zij de Prijs van de Nederlandse Dansdagen, in 2020 werd zij onderscheiden met de Gieskes-Strijbis Podiumprijs, de grootste podiumkunstprijs van Nederland.
Foto: Rob van Hoorn
Pers over Katja Heitmann
NRC ‘In Museum Motus Mori verzamelt, beschrijft, archiveert en exposeert Heitmann de minieme bewegingen die wij allen dagelijks maken en die onmiddellijk weer verdwijnen – de schoonheid en kwetsbaarheid van dans in één doordacht concept.’
De Theaterkrant ‘Heitmann heeft een missie! Ontegenzeggelijk. In Motus Mori geeft ze het lichaam terug aan een maatschappij, die de waarde ervan uit het oog dreigt te verliezen. Urgenter kan kunst niet zijn. Maar behalve urgent is Reliquiem ook zeer ontroerend. Immers, het lichaam is vergankelijk en confronteert ons met eindigheid.’
De Standaard: ‘Het is kinetische empathie op haar best.’
De Volkskrant (Anette Embrechts) ‘Ik herkende mijn ‘vertaalde’ tics en gestes, fluisterend vermengd met die van Pavel, Monika, Tosca en Herr Stamm. Hoogst origineel.’
The New York Times: ‘Turning the gestures of everyday life into art.’
Museumtijdschrift (Edo Dijksterhuis): ‘Museum Motus Mori is een kinetisch portret van ons allemaal. En de manier waarop dat gestalte krijgt, via het lichaam in plaats van de geest, is directer, effectiever en aangrijpender dan welke video, foto of tekst ooit kan zijn.’
Voor de pers
Voor persverzoeken, beeldmateriaal en interviewaanvragen kun je contact opnemen met communicatie@marres.org.
Kom op 24 mei naar Marres! Speciaal voor deze vrijdagavond organiseert Marres rondleidingen in drie verschillende talen: Spaans, Engels en Mestreechs.
Enthousiaste gidsen nemen je mee door de wonderlijke tentoonstelling Opaque Spirits van de Peruaanse kunstenaar Arturo Kameya.
Vanaf 17:00 uur betaal je €5,00* inclusief gezellig drankje. Uiteraard kun je Opaque Spirits ook op eigen houtje beleven, zonder rondleiding.
Programma rondleidingen:
Mestreechs 19:00-19:30u
English 19:30-20:00u
Español 20:00-20:30u
Voor de talenrondleidingen betaal je niets extra’s, maar ontvangen we graag een reservering via reserveringen@marres.org. Groepsreserveringen zijn welkom!
We breiden ons nieuwe rondleidingsprogramma graag uit. Ben of ken je iemand die bezoekers rond zou willen leiden door de verschillende tentoonstellingen bij Marres in één of meerdere talen? Dan horen we graag van je via info@marres.org!
*Icom- en museumkaarthouders, studenten van de Maastrichtse kunstopleidingen, en kinderen onder 18 jaar bezoeken Marres altijd gratis.
Zet in je agenda! In het laatste weekend van januari 2025 is het weer tijd voor het Rooms Performance Festival.
Verwacht fris theater, schurende dans, een culinaire performance, kinetisch textiel, intiem activisme en nog veel meer. Je dagpas geeft toegang tot een hele dag met zes performances.
Line-up:
Sofie Kramer Ahmed El Gendy Amparo González Sola Tabor Idema Samah Hijawi Jasmine Karimova & Johannes Offerhaus
Partners: Marres, Via Zuid, de Brakke Grond, Dansateliers, FASHIONCLASH en MU
Als bezoeker van Rooms krijg je bovendien de allereerste preview van Vultures & Fireflies, die in de lente officiëel zal openen. Een huisvullende tentoonstelling vanuit het perspectief van de uitgestrekte arbeiderswijk Nezahualcóyotl, een voorstad van Mexico-Stad, door de kunstenaar Alejandro Galván.
Datum: 25 & 26 januari 2025 Locatie: Marres, Maastricht
Hou deze website en onze socials in de gaten voor updates omtrent Rooms. Volg @marres_maastricht
Het programma van Rooms is hetzelfde op zaterdag en zondag. Een dagpas geeft volledige toegang tot een hele dag met zes performances. Het restaurant Marres Kitchen is tot 18u open met drank en heerlijk eten.
Toegang voor jongeren vanaf 12 jaar Ons festival is speciaal ontworpen voor een wat ouder publiek en de performances zijn niet geschikt voor kinderen onder de 12 jaar. Jongeren tussen 12 en 18 jaar zijn van harte welkom en hebben gratis toegang.
In deze extatische paaldanstrip wordt de paal een heilig object, een poort naar een andere wereld waar aloude wijsheden verscholen liggen. Het onbeweeglijke stuk staal wordt tot leven gewekt en krijgt rituele eigenschappen toegekend, terwijl het speelt met de clichés van paaldansen en de verwachtingen van het publiek. Een futu-feministische reis die vragen oproept over onze verbondenheid met technologie en de relatie onderzoekt tussen controle en intuïtie.
Sofie Kramer (1990, Nederland) is theatermaker, performer, schrijver en paaldanseres. Ze liep stage bij Orkater, volgde dansworkshops bij Nicole Beutler en Peeping Tom en werkte onder andere samen met choreografen als Guilherme Miotto en Jens van Daele. Sinds dit jaar wordt ze ondersteund door ViaZuid en Podium Bloos.
Concept, choreografie en dans: Sofie Kramer Compositie, sound design, instrument design: Mári Mákó Kostuum: Batuhan Demir Geluidsoperator en technische consultancy: Francesco DiMaggio Dramaturgie: Joske Koning Ondersteund door: Via Zuid, Cultuurfonds, Amarte, United Cowboys
Ahmed El Gendy
i feel you like the moon feels the earth
In het project Zero Encounters bracht Ahmed 24 uur in volledige stilte door met zes verschillende vreemden. Elke vreemdeling bepaalde hoe ze de dag zouden doorbrengen, terwijl Ahmed hen zwijgend volgde, waarbij hun relatie zich ontwikkelde door nabijheid en tijd in plaats van woorden. i feel you like the moon feels the earth geeft deze intieme ervaring weer uit herinnering, van simpelweg samen zijn en de ruimte delen als één geheel.
Ahmed El Gendy (1987, Caïro) (die/hij) is een Egyptisch-Nederlandse kunstenaar die thema’s als autonomie, saamhorigheid en verstrengeling verkent. Hun werk, dat zich uitstrekt over video, tekst en performance, werd eerder gepresenteerd op de Mediterranea Biënnale (Italië) en op het Festifreak International Festival for Independent Cinema (Argentinië).
Performance: Ahmed El Gendy, Clotilde Cappelletti, Estéfano Romani Adviseur: Miguel A. Melgares
Foto: Thomas Lenden
Amparo González Sola
Distances
Door in te gaan op de complexiteit van empathie en gedeelde ervaring, stelt Distances de vraag hoe we echt kunnen aanvoelen wat anderen doormaken, zelfs als we gescheiden zijn door grote afstanden, zowel fysiek als emotioneel. Met choreografie creëert de voorstelling ruimte tussen de dansers en het publiek, waardoor de verborgen lasten die iedereen draagt, zichtbaar worden. Door zich te richten op gebaren, nodigt het werk ons uit om de dynamiek van een blik, afstand en nabijheid opnieuw te overdenken en over wat het betekent om getuige te zijn.
Het werk van Amparo González Sola (1984, Argentinië) (zij/haar) omvat dans, choreografie en participatieve projecten, en is beïnvloed door feministisch activisme en haar ervaring met migratie. Eerdere werken zijn onder andere The conspiracy of forms (2023) en If every rock is a hole (2022), gepresenteerd op het SPRING Performing Arts Festival, en het participatieve project Exploring Reciprocity (2019-2023). Vanaf 2025 is ze artist in residence bij Dansateliers.
Distances is onderdeel van het werk While taking shape, dat in mei 2025 in première zal gaan op het SPRING Performing Arts Festival.
Concept: Amparo González Sola Performers en choreografie: Rita Bifulco, Alina Ruiz Folini, Amparo González Sola Sound design: Nahuel Cano Productie: Dansateliers Coproductie: SPRING Performing Arts Festival, Dansateliers, Frascati Producties Ondersteund door: BAU AIR, Greenhouse, Rooms Performance Festival, workspacebrussels (BE), Tanzhaus Zürich (CH), CAMPUS Paulo Cunha e Silva (PT)
Foto: Michelle Urbiztondo
Tabor Idema
Backspace
Sinds hun veertiende leeft Tabor met een rugkromming van 42 graden, ontstaan vanuit een periode waarin veel spanning zich in diens lichaam heeft opgeslagen. In Backspace onderzoekt hen de manieren waarop men trauma’s kan verdragen en graaft hen in het verleden hopende het heden te helen. Wat gebeurt er als er ruimte wordt gegeven aan de spanningen uit het verleden? Welke verborgen oude pijn komt naar boven? Het lichaam luistert en blijft openstaan voor alles wat het lange tijd heeft gedragen.
Tabor Idema (1999, Nederland) (die, hen) maakt persoonlijke, provocerende performances vanuit een integere zoektocht naar onbevangenheid. Diens simpele maar scherpe beeldtaal vormt zich naar de architectuur van de ruimtes waarin hen speelt. Zo worden locaties medespelers waarmee hen samen poëtische slapstick creëert.
Technicus: Diane Mahin
Foto: Ies Kaczmarek
Samah Hijawi
The Moon in Your Mouth
Terwijl we getuige zijn van het gewelddadige verdwijnen van enkele van de oudste culturen ter wereld, stelt Samah de vraag: Welke gemeenschappen van planten en andere wezens verdwijnen er, naast het verlies op menselijk niveau? Welke banden en tradities gaan verloren, en welke verhalen uit het verleden kunnen we nog doorgeven aan de toekomst?
Samah Hijawi is een multimedia-kunstenaar die momenteel oude en hedendaagse voedselkosmologieën onderzoekt. Op basis van haar onderzoek naar landbouwpraktijken oude kosmologieën verkent ze wat we uit het verleden kunnen leren om een toekomst vol verbonden relaties vorm te geven. Samah nodigt ons uit om olijven te proeven en daarbij de energie van Saturnus te voelen, terwijl we de steeds veranderende gezichten van de Goden om ons heen volgen.
Productie: Kunstenwerkplaats Partners: Kunstenfestivaldesarts, C-Takt, KAAP, Kaaitheater, Monty and VierNulVier Ondersteund door: De Vlaamse Gemeenschap
Foto: Jihan Safar
Jasmine Karimova & Johannes Offerhaus
AIR 1 – 135 m3 of sound
AIR 1 is een performatieve installatie van Jasmine Karimova en Johannes Offerhaus. In de debuutsamenwerking van dit duo vloeien hun respectieve disciplines samen tot één geheel. Het werk onderzoekt de letterlijke eindigheid van lucht. Lucht die wordt gedeeld en uitgewisseld tussen het publiek, de performers, de ruimte en het orgel. Een voorstelling waarin het verlangen van de toeschouwers om te luisteren, te ervaren en zich in te zetten, hen uiteindelijk zal brengen tot een bewuste, ingrijpende beslissing…
Jasmine Karimova (1998) is een Tajik-Australische componist en performer, gevestigd in Nederland, waar zij de master Compositie volgt aan het Conservatorium van Amsterdam. Als organist verkent haar werk de dualiteit van kracht en kwetsbaarheid, door de combinatie van stem en instrument. Ze opende drie jaar op rij het International Organ Symposium in Amsterdam. Karimova trad op in venues zoals het Muziekgebouw en het Olympisch Stadion in Moskou, en werkte samen met ensembles zoals het Nederlands Kamerorkest. Recente interdisciplinaire projecten zijn de korte film FIFU, het kinderstuk Mia en de Leeuw en de multimediale creatie The Whale.
ZELT is een designstudio opgericht door Johannes Offerhaus (1993, the Netherlands). De studio bedenkt, ontwerpt en bouwt kinetische textiele ruimtes en structuren die zich ontvouwen tot paviljoens, tenten en architectonische vormen. Hun creaties omvatten zowel intieme ruimtes in het dagelijks leven als scenografie voor theater en film. ZELT heeft ook uitgebreid samengewerkt binnen de podiumkunsten, waarbij zij decors en kostuums ontwierpen voor producties zoals Papillon (Philharmonie Luxembourg) en de dansfilm La Nostra Terra. Offerhaus begon zijn carrière in de mode en richtte zich aanvankelijk op kinetische couturestukken, voordat hij overstapte naar grotere kinetische installaties. Zijn autonome werk leverde hem de Frans Molenaar Couture Award en een Dutch Design Award op.
De leden van Extended 2024 in de tentoonstelling Opaque Spirits Foto: Rob van Hoorn
In de afgelopen vier maanden hebben de jongeren van Extended (14-21 jaar) hun zintuigelijke ervaring mbt cultuur en identiteit op creatieve wijze verkend.
Tijdens Museumnacht op vrijdagavond 19 april, presenteren zij hun project bij de Jan van Eyck Academie.
Het educatieprogramma Extended is een gemeenschappelijk project van Marres en de Jan van Eyck Academie, waar jongeren vier maanden lang in teamverband werken aan een maatschappelijk kunstproject.
Foto: Neeltje de Vries, Solo bij NMAG, courtesy of No Man’s Art Gallery
Kroniek van Mexico
In november 2024 start de kunstenaar Alejandro Galván (Mexico, 1990) met een geschilderde kroniek van Mexico vanuit het perspectief van een van de grootste arbeiderswijken die het land kent. De kunstenaar woont in Nezahualcóyotl, een buitenwijk van Mexico-Stad, een plek waar politieke verwaarlozing en geweldsproblematiek het sociale panorama hebben gevormd. Zijn vaak zeer gedetailleerde schilderingen vermengen realisme met mythologie en gaan over zijn ervaring met het opgroeien in deze omgeving en de corruptie van de Mexicaanse staat en politie. Zijn bronnen zijn comics, televisie en heavy metal; bronnen die hem overigens ook apart houden van de heersende, meer minimalistische en conceptuele stijl in de Mexicaanse hedendaagse kunst.
Heldere droom
De kunstenaar, die de Mexicaanse politiek en corruptie verantwoordelijk houdt voor het vele geweld en onrecht in de samenleving, zal het hele huis van Marres komen schilderen in een poging, zoals hij zelf schrijft, een heldere droom van de Mexicaanse samenleving te schetsen. Daarbij stelt hij de volgende vragen: Hoe kunnen we de meest unieke hoofdstukken uit onze geschiedenis opnemen in een wereldwijd verhaal? Hoe kunnen we beseffen dat onze trauma’s en lijden gemeenschappelijk zijn, en dat misschien het oplossen en overwinnen van wereldproblematiek ook een pad is dat gezamenlijk moet worden bewandeld? Alejandro Galván wil met zijn werk aantonen dat hij en zijn medebewoners van Nezahualcóyotl niet ‘gemarginaliseerd’ zijn of ‘vergeten’, maar enkel behoren tot een groep mensen met een ongehoord verhaal. Een verhaal dat fundamentele raakvlakken kent met de verhalen van mensen uit andere landen, steden, dorpen of zelfs tijden. De reden waarom Galván schildert, is omdat hij geen enkel verhaal verloren wil laten gaan.
Integrale installatie
Vultures & Fireflies is te zien van 13 mrt t/m 31 aug 2025. Om hem deze monumentale tentoonstelling te laten maken, nodigt Marres de kunstenaar al in november 2024 uit om te beginnen met werken. In aanloop naar de feestelijke opening op 15 maartzullen er verschillende evenementen plaatsvinden waarbij bezoekers een inkijk krijgen in de voortgang van het maakproces. De tentoonstelling zal in juni 2025 helemaal af zijn. Dat wordt gevierd met een tweede opening.
Hou deze website en onze socials in de gaten voor updates omtrent het monumentale project Alejandro Galván bij Marres. Volg @marres_maastricht
Alejandro Galván, Guerrero, Tepito, Lagunilla, 2024 (in uitvoering)
Speciale openingstijden en -dagen
De tentoonstelling loopt van 13 mrt t/m 31 aug 2025, maar voor een sneak preview in het artistieke proces is Marres vanaf februari elke zaterdag al open.
Artist Talk met Alejandro Galván
Datum: vrijdagavond 13 december 2024 Tijd: 19:00 – 20:30u Locatie: Marres, Maastricht Taal: Spaans/Engels (In april 2025 zal er een tweede artist talk plaatsvinden, die aangeboden wordt in Spaans en Nederlands.)
Speciale sneak preview tijdens de Friday Night Opening op Valentijnsdag Datum: vrijdag14 februari 2025 Tijd: 17:00-20:00u Locatie: Marres, Maastricht
Sneak peaks op elke zaterdag vanaf februari 2025 (1 febr – 8 febr – 15 febr – 22 febr – 1 maart – 8 maart 2025) Tijd: 12:00-17:00u Locatie: Marres, Maastricht
Feestelijke opening
Datum: zaterdag 15 maart Tijd: 17:00u Locatie: Marres, Maastricht
Artistieke visie
In deze korte documentaire vertelt kunstenaar Alejandro Galván o.a. over zijn werk, Nezahualcóyotl, politieke verwaarlozing, de corruptie van de Mexicaanse staat en het vertellen van ongehoorde verhalen.
Deze film bevat beelden van ramp- en oorlogssituaties die als schokkend kunnen worden ervaren door (jonge) kijkers.
Voor de pers
Voor persverzoeken, beeldmateriaal en interviewaanvragen kun je contact opnemen met communicatie@marres.org.
De 16e editie van het internationale en interdisciplinaire FASHIONCLASH Festival vindt plaats van 15 – 17 november 2024 in Maastricht. Marres is één van de deelnemende locaties.
Tentoonstelling
Jose Marie Sta. Iglesia, Esra Westerburgen, Valentijn Schmitz, buccia, Arva Bustin, Iza van den Baar, UNCOMMON RAGE
Performance
Boris Kollar, laila claessen, X Amarte: WEEF.collective X Roumans, Manka Menga x Katharina Spitz, Naza Løtus x The Nightmare Disorder
Het driedaagse programma met tentoonstellingen, performances, talks, workshops en fashion-filmvertoningen, toont projecten die de hedendaagse modecultuur onderzoeken, contextualiseren en vieren. Tijdens het festival is het werk te zien van meer dan 100 ontwerpers, kunstenaars en makers uit meer dan 30 verschillende landen.
FASHIONCLASH Festival staat in het teken van het ontdekken, stimuleren en mede vormgeven van de huidige ontwikkelingen in de mode en de samenleving en het ontsluiten van deze ontwikkelingen voor een breed publiek. Deelnemers van het festival behoren tot een generatie ontwerpers en kunstenaars die de grenzen van hun discipline onderzoeken en bevragen. Met hun werken begeven ze zich tussen de transdisciplinaire domeinen mode, social design en beeldende kunst.
Op 4, 5 en 6 juni van 16:00-19:00u organiseerde Marres in samenwerking met zes Europese partners van het Erasmus+ SensesSquared project het Training the Senses Symposium, een driedaags programma vol workshops en trainingen waarin je de zintuiglijke belevenis leerde inzetten voor de verrijking van het onderwijs.
Het Training the Senses Symposium vond plaats in Marres en had als doel om leraren in het primair- en voortgezet onderwijs, studenten pedagogiek, en educatieve werknemers uit de kunst- en cultuursector met behulp van allerlei zintuiglijke trainingen creatief te laten nadenken over manieren van lesgeven.
Elke dag werden er twee workshops gegeven die verschillende aspecten van zintuiglijk onderwijs belichten. Op dag 1 kon je ervaren wat klankmassage met je lichaam doet, maar ook hoe je etnografie kan inzetten als een alternatieve methode om leeropbrengsten te noteren. Op dag 2 werkte je met stem- en luisteroefeningen die leerlingen helpen om in contact te komen met zichzelf en hun omgeving. Op dag 3 werd ingegaan op verschillende vormen van artistiek onderzoek als verrijkingsmethode voor onderwijs.
Als deelnemer kon je je eigen programma samenstellen. Je kon er dus voor kiezen om enkele onderdelen bij te wonen op verschillende dagen, of een volledig dagprogramma te volgen. Alle workshops werden enkel in het Engels aangeboden en deelname was geheel gratis.
SenseSquared is een samenwerking tussen Musica Impulse Centre (BE), Companhia de Música Teatral (PT), Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur (NL), Sisters Hope (DK), Stavanger Universiteit (NO) en Maastricht University (NL).
Voor de officiële opening van elke tentoonstelling, krijgen Vrienden van Marres een exclusieve preview.
Datum
Zaterdag 9 maart 2024
Tijd
16:00u
Locatie
Marres
Door Vriend van Marres te worden, steun je direct jonge makers. Jouw bijdrage maakt het mogelijk dat zij kunnen blijven creëren en groeien in hun artistieke praktijk. Het stelt hen in staat om te experimenteren, te innoveren en de kunstwereld te inspireren met frisse perspectieven.
Eindpresentatie Extended Voedsel & Liefde, januari 2024 Foto: Rob van Hoorn
Kun je herinneringen oproepen door simpelweg aan een kunstwerk te ruiken? En stel je voor dat je niet alleen naar kunst kijkt, maar er ook van kunt proeven om er één mee te worden.
Dit alles en meer stond op het menu van de zintuigelijke ervaring die de jongeren van Extended (14-21 jaar) hebben ontwikkeld in de afgelopen vier maanden. Op 6 januari presenteerden zij hun projecten in het huis van Marres, als afsluiter van dit seizoen van Extended.
zaterdag 6 januari 2024 12.00 – 14.00 uur Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur Capucijnenstraat 98 6211 RT Maastricht
Iedereen is welkom!
Het educatieprogramma Extended is een gemeenschappelijk project van Marres en de Jan van Eyck Academie, waar jongeren vier maanden lang in teamverband werken aan een maatschappelijk kunstproject.
Let’s open up! Op vrijdag 19 april 2024 vond Museumnacht Maastricht plaats. Marres is elk jaar één van de 14 verschillende locaties in de stad waarbij tijdens Museumnacht de deuren tot laat geopend zijn.
Tentoonstelling Opaque Spirits
Tijdens de zeer drukbezochte Museumnacht konden bezoekers zich laten verrassen door de intrigerende tentoonstelling Opaque Spirits van de Peruaanse kunstenaar Arturo Kameya. Een betegeld badhuis dat zich voordoet als restaurant, een meerarmige bierfontein en een grote bovenkamer met mechanische vissen: Kameya heeft Marres veranderd in een spookhotel waarin elke kamer een schuld vertegenwoordigt die de staat heeft tegenover het Peruaanse volk. De kamers worden bewoond door geesten die zijn gekomen om deze schulden te innen.
Jongerenprogramma Extended
De leden van Extended gaven hun eindpresentatie ‘The Scent of Heritage’ bij de Jan van Eyck Academie.
Performance PACHAMAMA (or: how some of you unexpectedly became a potato…)
Tijdens Museumnacht konden bezoekers ook de performance zien van de Uruguayaanse kunstenaar, danser en performer Amalia Herrera en de Nederlandse kunstenaar, performer en regisseur Woody Richardson Laurens.
Zet de volgende editie van Museumnacht alvast in je agenda: 11 april 2025.
FASHIONCLASH @ Marres met werk van ontwerpers en kunstenaars Roumans, UGO WOATZI, TIM VAN DER PLAS en André Konings.
De 15e editie van het internationale en interdisciplinaire FASHIONCLASH Festival vindt plaats van 17 – 19 november 2023 in Maastricht. Ook de tuin van Marres is één van de locaties waar je werk kunt zien van een nieuwe generatie ontwerpers en podiumkunstenaars uit binnen- en buitenland.
De tuin van Marres is GRATIS te bezoeken.
Het driedaagse programma met tentoonstelling, performances, talks, workshops en fashion-filmvertoningen, toont projecten die de hedendaagse modecultuur onderzoeken, contextualiseren en vieren. Tijdens het festival is het werk te zien van meer dan 100 ontwerpers, kunstenaars en makers uit meer dan 30 verschillende landen.
FASHIONCLASH Festival staat in het teken van het ontdekken, stimuleren en mede vormgeven van de huidige ontwikkelingen in de mode en de samenleving en het ontsluiten van deze ontwikkelingen voor een breed publiek. Deelnemers van het festival behoren tot een generatie ontwerpers en kunstenaars die de grenzen van hun discipline onderzoeken en bevragen. Met hun werken begeven ze zich tussen de transdisciplinaire domeinen mode, social design en beeldende kunst.
Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH presenteren het performance festival Rooms.
Jonge makers en gevestigde talenten brachten performance, theater, beeldende kunst, dans, mode en muziek. Een weekend waarin fragiele jurken kleurrijk glas in lood tot leven brachten, waar de lichamen van dirigenten in levende partituren veranderden, manuscripten werden gedicteerd en een schoenenboer je meenam in absurdistische machtsverhoudingen.
Line up: buren Merette van Hijfte & Pleuni Veen Kinga Jaczewska Mauricio Limon David Maroto Genevieve Murphy Ika Schwander ism Fran Hayes
27 & 28 januari 2024 13:00-18:00u Locatie: Marres, Maastricht
Regulier: € 40,00 Student: € 20,00 Dagpassen zijn niet meer beschikbaar
De volgende editie van Rooms staat gepland op 25 en 26 januari 2025, we hopen je dan weer te zien!
Het programma van Rooms is hetzelfde op zaterdag en zondag, met uitzondering van de performance van David Maroto, deze zal plaatsvinden op zaterdag. Een dagpas geeft volledige toegang tot alle performances op één dag. Het restaurant Marres Kitchen is tot 18u open voor heerlijke hapjes en drankjes.
Line up
buren presenteert de prelude van het werk shoe/farm dat in februari 2024 in première gaat. Vanuit de werelden waarin Melissa Mabesoone en Oshin Albrecht opgroeiden, een boerderij in Zeeuws- Vlaanderen en een schoenenwinkel langs de Belgische kust, versmelten ze de werelden van ‘farm’ en ‘shoe’. Ze trekken de schoenen van hun (voor)ouders aan en spelen met gewoontes, gebruiken en specifieke zegswijzen verbonden aan het boerenleven en de schoenenverkoop. Hierbij koppelen ze hun belevenissen aan bredere maatschappelijke onderwerpen rondom productieprocessen, werkomstandigheden en consumentisme.
buren, het tweemanscollectief van Mabesoone (Knokke,1988) en Albrecht (Brugge, 1986), specialiseert zich in het spelen van kritisch-absurdistische stukken over huiselijkheid, gender, (kunst)geschiedenis en neoliberalisme. Hun werk werd eerder getoond op podia in binnen- en buitenland, waaronder bij Centrale Fies (Italië), Teatro Nacional D. Maria II (Portugal), Szene (Salzburg) en binnen het discursieve programma Feminist School. Het collectief bracht een graphic novel uit getiteld STW, your favourite station! en is vanaf 2023 huisartiest bij het Kaaitheater.
concept by buren (Oshin Albrecht & Melissa Mabesoone) created with: Oshin Albrecht, Melissa Mabesoone, Benjamin Cools, Benne Dousselaere, Vera Martins, Famke Dhont, Margaux Janssens produced by: au bureau co-productie: Kaaitheater, Kunstencentrum BUDA, workspacebrussels, C-takt, KAAP, de Brakke Grond, Theaterfestival Boulevard, Playground festival (STUK, Museum M), apap-FEMINIST FUTURES, a project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union, Marres
Pleuni Veen en Merette van Hijfte presenteren het beeldende gedicht PAL, dat vormgeeft aan het moment dat we vrijheid inruilen voor veiligheid. Hiermee spelen ze in op de verschillende betekenissen van het bijwoord, dat naar de oorspronkelijke uitdrukking ‘pal staan’ refereert, met de figuurlijke betekenis ‘onbeweeglijk zijn’ of ‘standvastig zijn’.
Veen (1994, NL) wordt als wiskunde studente geïntrigeerd door de balans tussen het bepaalde en het onbepaalde karakter van de wereld, en tussen het begrijpen en het ongrijpbare. Contact, wrijving en verwondering staan centraal in haar werk.
Hijfte (1994, NL) is een speelse speler en energieke maker, die niet schuwt om vanuit haar intuïtie en impulsen te handelen waardoor haar werk explosief en schurend is. Sinds haar afstuderen aan de Mime Opleiding is ze actief als actrice en filmmaker en lid van het Collectief BAMBAMBAM.
Credits camera: Samuel van Keeken Muziek: Rint Mennes
Foto: Samuel van Keeken
Jaczewska maakte haar Rooms performance Raw and Tender in samenwerking met Agnese Forlani en Raphael Malfliet. De performance kijkt naar de functionaliteit en de lichamelijkheid van het moederschap, met alle contradicties die het bevat. Het stuk is een reactie op haar eerdere gedicht mothers.
Jaczewska (Warschau, 1991) is een danser en choreograaf die zich richt op dat wat vaak onzichtbaar wordt gemaakt of gewoonlijk aan onze aandacht ontsnapt. Haar eerdere werk omvat performance, video, installatie, tekst en fotografie en werd gepresenteerd in theaterzalen zoals Kunstcentrum Nona (Mechelen) en Magdalenazaal (Brugge), maar ook bij kunstinstellingen als Kunsthal Antwerpen. In 2021 ontving ze de PrixFintroPrijs in de categorie theater en dans.
Forlani (1997) is een Italiaanse danser en textielmaker die momenteel haar masteropleiding dans aan het afronden is. In haar artistieke praktijk experimenteert ze met kostuums, scenografie en materialiteit in dialoog met het dansende lichaam.
Malfliet (Dendermonde, 1990) is een experimentele elektrische bassist, componisten geluidsartiest. In zijn werk onderzoekt hij de vertrouwdheid van geluid in relatie tot ons gevoel van plaats en ruimte. Hij bracht meerdere albums uit en is daarnaast actief in verschillende interdisciplinaire constellaties.
‘Time it takes’ Foto: Diego Franssens
In 2022 presenteerde Mauricio Limón de León in samenwerking met Adriana Gonzalez Hulshof Garderobe Sessions, een exclusieve collectie glas-in-lood haute couture jurken. Tijdens Rooms is de collectie het onderwerp van de voorstelling Flowing Sands Slogans. Hier brengen Limón de León, Mahoalli Nassourou, Justine Olguín, Laia Vancells Pi en Manu Sol Mateo een vloeiende geometrische choreografie op de muziek van Alejandro Contreras Pascual en Limón de León. Flowing Sand Slogans is geïnspireerd door Samuel Beckett’s korte televisiespel Quad (1981). Een ontmoeting tussen vier personages mondt uit in een onsamenhangende catwalkvoorstelling van mechanische bewegingen.
Eerdere tentoonstellingen van Limón de León (Mexico City, 1979) zijn onder andere A gigantic broom to uncover compelling narratives (Rotterdam, 2020), El primero que ria (Parijs, 2023) en zijn huidige tentoonstelling Memoria ciega in Museo Cabañas (Guadalajara), gecureerd door Victor Palacios. Hij wordt vertegenwoordigd door Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam), Pequod.CO (Mexico) en Wild Palms (Düsseldorf).
Adriana Gonzalez Hulshof is directeur van Museum Kranenburgh, een museum voor moderne en hedendaagse kunst in Bergen. Ze was oprichter en directeur van Amsterdam Art|Weekend, werkte voor Nationale Opera & Ballet en ontwikkelde kunstprogramma’s voor het International Documentary Film Festival Amsterdam, het Prins Claus Fonds, ArtHub Asia en anderen.
Vancells Pi (Blanes, 1993) voltooide haar formele dansopleiding aan Codarts Rotterdam, en is sindsdien onderdeel geweest van het Tanz Luzerner Theatergezelschap, Habemus Corpus en de gezelschappen van Roberto G. Alonso en Mari Rovira Crea. Momenteel danst ze voor het Nationale Opera & Ballet en voor verschillende kunstfestivals door heel Europa.
Transdisciplinair kunstenaar Sol Mateo Rivas Álvarez (Mexico Stad, 1989) neemt zijn eigen seksualiteit als uitgangspunt voor zijn artistieke verkenningen van genderstereotypen, schoonheid en moraliteit. Zijn werk was recentelijk te zien op het internationale theaterfestival Temporada Alta (Peru) en in het Centre National du Costume et de la Scène (Frankrijk).
Nassourou (Mexico Stad, 1983) werkt op het snijvlak van performance, theater, film en fotografie. Ze regisseerde en presenteerde de monoloog Medea Redux in 2013 en maakt deel uit van het internationale collectief Entre Minas. Als performer werkte ze samen met onder andere Barbara Foulkes (Arg- Mex), Pablo Helguera (Mex-USA) en Maj Britsen (Duitsland).
Lepke Olguin Oaxaca (Mexico City, 1999) studeerde antropologie aan de Paul Valery Universiteit in Montpellier van 2019 tot 2021. Ze is geïnteresseerd in dans, performance, muziek en spektakel en treedt momenteel op in samenwerking met het cabaretcollectief Las Suculentas, Manu Sol Mateo.
Foto: Mauricio Limon
David Maroto’s performance is genoemd naar zijn nieuwste novelle Not All of Me Will Die. De novelle bestaat als een origineel manuscript waarin de auteur reflecteert op herinnering, schrijven en het verlangen naar een nageslacht. In de performance publiceert Maroto het werk door de inhoud te dicteren aan een groep deelnemers die hun eigen kopie met de hand schrijven. Op deze manier verspreidt Maroto zijn ‘orale novelle’ in handgeschreven unieke kopieën.
Maroto (Spanje, 1976) is beeldend kunstenaar. Hij promoveerde aan het Edinburgh College of Art met zijn onderzoek The Artist’s Novel: The Novel as a Medium in the Visual Arts. Dit is de eerste diepgaande studie naar de artist’s novel als fenomeen en volgt op Maroto en Joanna Zielińska’s project The Book Lovers; een verzameling en bibliografie van artist’s novels die ze in 2011 startten. Maroto’s autonome werk werd getoond in onder andere Kanal Centre Pompidou (Brussel), EFA Project Space (New York) en Vigil Gonzales Gallery (Buenos Aires).
David Maroto’s performance is alleen op zaterdag 27 januari 2024 te zien.
Een initiatief van Technology Driven Art, een onderzoeksgroep binnen de kunstopleidingen Zuyd in samenwerking met Out of Sight VZW en Marres. technologydrivenart.org out-of-sight.be
Genevieve Murphy’s Rooms performance Somewhere Someone Is Conducting Right Now stelt het lichaam voor als een partituur. Vier dirigenten, elk in een eigen kamer, zijn afhankelijk van vervagende muziek en herinneringen terwijl ze in gedeeltelijke stilte een zelfgekozen stuk orkestreren. Dit vestigt niet alleen de aandacht op de individualiteit van elke dirigent, maar ook op het muziekgenre en de omgeving. De overgangen tussen ruimtes, waar verschillende klanken in elkaar overgaan, worden eigenzinnige sonische zones. Als iedereen dirigeert en alles synchroon te horen is, zingt het huis van Marres.
Murphy (Schotland, 1988) studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium van Glasgow, het Conservatorium van Birmingham voor muziek en het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Ze combineert in haar werk performance en beeldende kunst met hedendaagse klassieke muziek en richt zich daarbij vaak op psychologie en fuctiebeperking. Haar composities zijn uitgevoerd in concertzalen en kunstgalerieën, waaronder het Concertgebouw, het Muziekgebouw, W139, Stedelijk (Amsterdam), La Fenice (Venetië), Old Fruitmarket (Glasgow) en Theatre Spektakel (Zürich). Ze werd in 2019 toegelaten als erelid van The Royal Birmingham Conservatoire.
Ed Liebrecht studeerde cum laude af aan de Royal Academy of Music, waar hij de Fred Southall Prize kreeg voor zijn laatste optreden. Hij streeft ernaar om ideologische verscheidenheid te brengen in zijn werk door invloeden vanuit verschillende muziekgebieden te incorporeren. Een samenwerking met het jazzorkest van Oxford University Orchestra, en een terugkeer naar het Haydn Chamber Orchestra voor het Walton Vioolconcert liggen in het verschiet.
Componist en dirigent Ezequiel Menalled (Buoneos Aires, 1980) behaalde zijn Bachelor- en Masterdiploma in dirigeren aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Hij werkt met verschillende genres, met of zonder het gebruik van elektronica en andere technologische media, variërend van solo’s tot grote ensembles. In 2003 richtte hij het Nederlandse Ensemble Modelo62 op, waarvan hij sindsdien artistiek leider is.
Libia Hernandez (Cuba, 1965) verwerpt het idee dat klassieke muziek alleen bestemd is voor een kleine elite, en probeert nieuwe luisteraars en een steeds bredere groep mensen klassieke muziek te laten ervaren als actueel, noodzakelijk en onvervangbaar – als een blijvende kracht die culturen en continenten overbrugt. In 2024 dirigeert Hernandez een nieuwe opera geschreven door Monique Krüs, Piratenkoningin bij de Nederlandse Reisopera.
De Baskische dirigent en violiste Mirari Etxeberria Guerrero (Andoain, 1998) is de oprichter, artistiek leider en chef-dirigent van het Jeugdorkest van Pamplona. Ze heeft een bachelor in viool en een master in muziekwetenschap. Momenteel is zij bezig met de afronding van haar formele opleiding aan het Conservatorium van Amsterdam. Als assistent-dirigent werkte ze eerder met Juanjo Mena, Martin Sieghart en Ryan Bancroft.
Composer: Vanessa Lann Piece: 9×13 Orange Drummer Beat! Performed by: NeoFanfare 9×13 Composer: Tan Dun Piece: Circle with Four Trios, Conductor and Audience (1992) Performed by: Nieuwe Ensemble Composer: Beethoven Piece: Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 – “Choral”: 2. Molto vivace Performed by: Royal Concertgebouw Orkest Composer: Luciano Berio Piece: Sinfonia for 8 Voices and Orchestra: III. in Ruhig Fließender Bewegung Performed by: Electric Phoenix and Royal Concertgebouw Orkest
Foto: Bas de Brouwer
Ika Schwander en Fran Hayes presenteren Someone, I tell you, in another time will remember us. De performance, met verwijzingen naar de nimf Daphne en de dichter Sappho, is gewijd aan transformatie, van mens naar boom, van leven naar dood. Ze creëren een omgeving waar prikkels zeldzaam zijn en het publiek ruimte heeft om te ademen. In die ruimte ontstaan vragen die normaal gesproken verloren gaan. Wat zou iemand kunnen bewegen om het menselijk bestaan op te geven voor iets anders?
Schwander (Luxemburg, 1999) studeerde in 2023 af aan de performanceopleiding van de Toneelacademie Maastricht met haar voorstelling è vero, è vero, è vero, een co-productie van VIA ZUID en Festival Cement. Ze maakt beeldende voorstellingen en werkt het liefst op het grensgebied tussen verschillende media. In haar werk onderzoekt ze thema’s zoals trauma, zorg, religie, ecologie en de dood.
Hayes (Dorchester, 1999) is een multimediakunstenaar die de relaties onderzoekt die zich vormen in de ruimtes tussen het digitale en het fysieke. De kunstenaar vermengt invloeden uit science fiction met actuele kwesties zoals ecologische ineenstorting en de gevolgen van het kapitalisme en alledaagse gebeurtenissen in werk dat varieert van 3D-modellering en animatie tot keramiek en schrijven. Hayes is gevestigd in Londen.
In het weekend van 4 en 5 september 2021 lanceerde Marres het performance festival Rooms. Rooms presenteert nieuw werk van jonge makers en gevestigde talenten. In de huiselijke kamers van Marres wisselen uitdagend theater, dromerige films, intieme dansstukken en bijzondere beeldende kunst elkaar af. Achter de kamerdeuren nemen een tiental makers je twee dagen lang mee op een expeditie naar onontgonnen werelden.
Kiem is een gedachtestroom die zichzelf met horten en stoten probeert in te halen. Een mislukte denkoefening over schaal, context, taal en de mens.
Za: 13.30 / Zo: 13.30 & 16.30 (balzaal)
In GOT 2 4 GET poogt Koning zichzelf en de wereld niet langer op te delen in één ik en miljoenen anderen. Ze geeft zich over. In een rituele bezwering met het publiek aan haar zijde, tart ze de zwaartekracht en zingt ze gedachten weg met één doel: op te mogen lossen in een groter geheel.
Za: 12.45 & 15.45 / Zo: 14.15 (schouwkamer)
Treat thy neighbour as thyself is als een gedachtestroom die het ongemak van je mening uiten onderzoekt. Een vrouw zit op een stoel, die om onbekende reden op een platform staat. Ze heeft iets te zeggen en ze zal moeten uitzoeken hoe dit te doen. Misschien richt ze zich specifiek tot iemand. Het ene moment lijkt het podium haar woorden te benadrukken, op andere momenten spreekt het haar juist tegen.
Za: 16.15 / Zo: 12.00 (balzaal)
In deze persoonlijke solo, waarin verhalen en dans elkaar afwisselen, staat afscheid nemen centraal. Op het randje van roddelpraat schetst Levi een geschakeerd beeld van afstand en intimiteit binnen haar familie. Ze nodigt je uit na te denken over je eigen familiegeschiedenis en het afscheid nemen van vorige generaties. De voorstelling daagt je uit open te staan voor begrippen als vergankelijkheid, herinnering en verleden.
Zo: 13.30 & 15.00 (tuinkamer)
Twee lichamen in een ononderbroken omhelzing: huid op huid, botten verstrengeld en spieren volhardend gekruist. Sinds de wereldwijde uitbraak van het coronavirus is onze benadering van fysiek contact drastisch veranderd. Omhelzen is een zeldzame handeling geworden die alleen nog in de privésfeer plaatsvindt. In presence of an embracement benadrukt het belang van de eenvoudige, maar vitale omhelzing.
Za: op het kwartier tussen 12.30 – 13.30 & 14.00 – 15.00 & 15.30 – 16.15 / Zo: op het kwartier tussen 12.45 – 13.30 & 14.00 – 15.00 & 15.30 – 16.30 (filmkamer)
Het fotografische verhaal Flipping The Bird neemt je mee naar de duinen; het startpunt van een zoektocht naar contact maken met flora en fauna. De film eindigt in een explosie, een pleidooi om los te komen van je vaste grond en een nieuwe richting te kiezen. Flipping The Bird is een prachtig en compact kunstwerk, waarin taal en beeld elkaar voortdurend versterke
Za: 14.15 / Zo: 12.45 & 15.45 (schouwkamer)
In Ik ben gestolen doet Schouten een poging iets te delen over het onderwerp waar ze het bij voorbaat niet over wil hebben: de onvoorwaardelijke liefde van kind voor ouder. Deze monoloog is een brief aan haar vader. Ze eist van hem, verlangt van hem, heeft hem lief en blikt op hem terug. In een sobere setting staan de tekst en haar aanwezigheid op de vloer, die ze als instrument gebruikt, centraal
Za: 13.30 & 16.30 / Zo: 12.00 (tuinkamer)
Ten of Swords is een langzame verkenning van het overgangsmoment van leven naar dood. Een ruimte, spaarzaam versierd met geluid, gereedschap en wezens, nodigt je uit tot het verkennen van een laatste adem
Van zijn zoon uit Lomé in Togo ontving Teeken (1944) een foto waarop zijn zoons vrouw, schoonmoeder, twee kinderen en schoonfamilie staan afgebeeld. De compositie van de foto inspireerde hem tot het motief voor een schilderij: het warrige ritme van hun hoofden en ledematen rond de rommelige salontafel binnen de gesloten vorm van het zware bankstel.
In deze 24 gouaches onderzoekt Teeken (1944) de chaos en orde van zijn keukentafel. Dagelijks ziet hij deze ronde tafel, dikwijls volgeladen met spullen. De beeldrijm van cirkelvormige objecten als kopjes, borden en glazen tegenover andere, haast vormloze, spullen zoals een doorzichtige plastic zak: de complexiteit, wanorde en tegelijk een zekere rangschikking fascineren hem.
Wilsons film is een omgekeerde droom waarin wij verdwijnen. Ze heeft te lang om haar eigen as gedraaid en de aarde, minder en minder vast, opent zich. Wat gebeurt er aan de uiteinden van de cirkel? Wilsons werk creëert een open ruimte voor verbeelding en magie. Als kijker laat je het bekende los, om verrast te worden door de onbegrensde mogelijkheden binnen en buiten deze wereld.
Za + Zo: doorlopend 13.00 – 16.00 (tuin)
In de stadstuin van Marres luister je naar verhalen over kunstwerken van over de hele wereld met De Onzichtbare Collectie. Vervolgens kun je, samen met je gezin of vrienden, aan de slag met het verbeelden van deze prachtige verhalen.
Táctica Sintáctica: Touching with your eyes, seeing with your hands
Op vrijdag 14 april 2023 geeft de Limburgse hoofdstad weer volop licht en is alles en iedereen in de ban van Museumnacht Maastricht.
De art venues brengen op uitzonderlijke wijze de wereld van kunst tot leven en verrassen jong en oud met een once-in-a-night-time programma. Kortom, geef je over aan de nacht en maak je op voor een avond die beslist nog lang zal nazinderen!
De tentoonstelling Táctica Sintáctica van kunstenaar Diego Bianchi en curator Mariano Mayer gaat tegen de regels van het museum in om het lichaam de ruimte te geven: de kunstwerken staan overal verspreid, sommige gedeeltelijk verborgen, andere kunnen alleen worden bekeken als je bereid bent te hurken, te klimmen of te knielen. Een speelplaats voor bezoekers met werk van o.a. David Hockney, Julia Spínola, Dan Flavin, Dora García, Jimmie Durham en Joachim Koester. Tijdens Museumnacht worden ludieke trainingen gegeven voor het lichaam in de kunst. De radicale vraag is: wat wil het lichaam zelf?
Extended, de jongerenafdeling van Marres en de Jan van Eyck Academie, neemt de bezoekers mee in hun onderzoek naar lichaamsbeleving, identiteit en ecologie.
In het weekend van 10 en 11 juni 2023 vond de tweede editie van het performance festival Rooms plaats.
Rooms presenteert wervelende dansstukken, raadselachtig theater, experimentele jazz en dromerige films. In de kamers van Marres nemen jonge makers en gevestigde talenten je mee op een expeditie naar onontgonnen werelden.
Collectief Imprography, geleid door de in Amsterdam gevestigde choreografe en performer Miri Lee (Zuid-Korea, 1975), is een onafhankelijk kunstenaarsplatform dat zich richt op geavanceerde niveaus van impromptu vormen van performance. Sinds 2018 organiseert Lee de Co-Session Series, waarbij een nauwe samenwerking tussen professionele dansers en muzikanten met verschillende artistieke achtergronden wordt gestimuleerd.
Judith Engelen (België, 1995) maakt fysieke en associatieve performances waarin ze snelle technologie combineert met trage literatuur. Daarnaast heeft haar werk steeds een sterke band met psychoanalyse en biologie. Abel Enklaar (Nederland, 1995) is een interdisciplinaire kunstenaar die het snijvlak van technologie, identiteit en omgeving verkent door middel van performances en installaties. Hun werk onderzoekt de impact van technologie op ons begrip van onszelf en de wereld om ons heen. Enklaar heeft hun werk gepresenteerd op festivals en locaties over de hele wereld.
Nina Marte Wilson (1998, Nederland) studeerde in 2022 af als performer en beeldend kunstenaar aan de toneelacademie in Maastricht. Tijdens haar studie begon Wilson het podium te vervangen door andere landschappen en zichzelf door objecten en elementen. Vanuit een theatrale achtergrond beweegt ze zich naar andere media, waaronder film, fotografie, animatie, installatie en voedsel. Op een speelse en inventieve manier creëert Wilson een ritueel waarin de toeschouwer stilte en ruimte wordt geboden om in het moment op te gaan. Alles wat getoond wordt, komt voort uit situaties of landschappen waarin ze zichzelf plaatst. Intuïtief werkend met zachte handen, aardt, verzandt, verzamelt en luistert ze, overweldigend en oprecht, op de meest subtiele manier.
Met een signatuur van diepgewortelde groove in combinatie met goed getemperde uitbarstingen heeft drummer Sun-Mi Hong (Zuid-Korea, 1990) zich stevig gepositioneerd in de Nederlandse jazzscene. Door het moment meditatief te benaderen, weet Hong iets geheel origineels op de bühne te brengen. Bekend om zijn aparte trompettoon, out-of-the-box creativiteit en diversiteit aan projecten is Alistair Payne (Schotland, 1995) een prominente naam binnen de nieuwe golf van de Nederlandse jazz.
Het werk van Arno Schuitemaker (Nederland, 1976) ontstaat uit existentiële vragen en is een voortdurende zoektocht naar het mysterie van ons lichaam en onszelf. Het is hyperfysiek en meeslepend, en wordt geprezen om de diepgang die ontstaat in de ontmoeting tussen het intieme en het universele. In zijn voorstellingen krijgt de zintuiglijke ervaring prioriteit boven het verhaal. Schuitemaker presenteerde zijn werk op gerenommeerde podia en festivals voor hedendaagse podiumkunsten in meer dan 25 landen.
Alesya Dobysh (Rusland, 1989) en Marina Pravkina (Rusland, 1986) ontmoetten elkaar 15 jaar geleden toen ze deel uitmaakten van de urban dance scene in Moskou. In die periode maakten ze zich de clubstijlen gericht op voetenwerk eigen, zoals House en UK Jazz Fusion, bestudeerden ze zelf de grondbeginselen van de hedendaagse dans en namen ze actief deel aan ‘dance battles’. Bij het ontwikkelen van hun choreografisch materiaal laten zij zich inspireren door de abstractie en deconstructie van voetenwerkpatronen. Ze verkennen hun onderlinge afhankelijkheid door regels te construeren en spelletjes te spelen, waarbij ze nieuwe manieren vinden om elkaars lichamelijkheid en beperkingen aan te vullen.
