Marres Currents #4 Running Time
Nathalie de Corte | Elegies
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
We zeggen het allemaal trouw: kunst heeft tot doel om ons te ontroeren, te confronteren, te verrassen en schoonheid te brengen. Toch lopen veel bezoekers als slaapwandelaars door de tentoonstellingszalen van het museum. Het script is voorspelbaar: schuifelend langs de muren wordt de kunst bekeken en de werken zijn niet zelden al vergeten nog voor het museum is verlaten. De tentoonstelling Táctica Sintáctica in Marres Maastricht pakt het anders aan. De kunstwerken staan en hangen verspreid over de ruimtes, sommige zijn gedeeltelijk verborgen, andere kunnen alleen worden bekeken als bezoekers bereid zijn te hurken, te klimmen of te knielen. Zo wil Marres bezoekers wakker schudden en een alternatief bieden voor de TEFAF kunstbeurs.
De toonaangevende TEFAF kunstbeurs vindt tussen 11 en 19 maart plaats in Maastricht. Op deze beurs bieden internationale kunsthandelaren kunstwerken uit alle tijdperken en genres te koop aan. Een bezoek aan TEFAF is een comfortabel dagje uit. Op zacht tapijt worden bezoekers verwelkomd deel te nemen aan een museaal parcours: prestigieuze kunstwerken zijn perfect op ooghoogte uitgelicht, losgezongen van enige context en zo opgesteld dat men ze gemakkelijk kan bekijken. De rol van de bezoekers is die van statig beschouwer, het kunstwerk staat op een al dan niet denkbeeldige sokkel en de interactie is op zijn gunstigst afstandelijk te noemen. Het lichaam van de bezoekers, zo is de museale afspraak, is er alleen om hen van het ene kunstwerk naar het andere te vervoeren.
Om een tegengeluid te laten horen ontwikkelden de kunstenaar Diego Bianchi en dichter en curator Mariano Mayer voor Marres de tentoonstelling Táctica Sintáctica. In deze tentoonstelling krijgt het lichaam een prominente rol toebedeeld. Tactica toont werken van prominente kunstenaars zoals David Hockney, Julia Spínola, Bruce Talamon, Dan Flavin, Dora García, Jimmie Durham, Günther Förg en Joachim Koester in een ontregelende omgeving. Werken zijn zelden recht gehangen, sommige zijn deels verborgen achter wanden, niets is op ooghoogte en voor sommige werken moet je klimmen en klauteren om ze te kunnen zien. Bianchi en Mayer vragen ons: “Hoe verandert dat jouw ervaring als bezoeker? En wat wil jouw lichaam eigenlijk ervaren?”
Waarom zijn die vragen zo belangrijk voor de kunstbeleving? Musea hebben een grote zintuiglijke capaciteit, die in de gangbare manier van presenteren nauwelijks wordt benut. We weten dat het lichaam, naast het kunstwerk zelf en zijn omgeving, in grote mate onze beleving van een kunstwerk kleurt. Het is dan ook niet zo gek om dat lichaam te activeren om te kijken of dit bijdraagt aan de gevoelens van verrassing, verwondering en vernieuwing die we allemaal van de kunst verwachten.
Kom binnen en laat je verwonderen door eigentijdse kunst, onze levendige stadstuin en het Marres Kitchen restaurant. Wees welkom en beleef wat schuilgaat achter de monumentale gevel van Marres in het historische centrum van Maastricht.
Tentoonstellingen die zich uitstrekken over het gehele huis prikkelen de zintuigen van bezoekers. Struin door onze collectie kunstboeken in de boekwinkel of verken de stad en regio met bijzondere wandelroutes die bij Marres in de museumshop verkrijgbaar zijn. Het team van Marres staat klaar om je te ontvangen en helpt je graag op weg.
Ontsnappen aan de stadse drukte doe je in onze vrij toegankelijke, weelderige stadstuin. Hier vind je ook het bruisende restaurant Marres Kitchen, waar je overdag en ’s avonds kunt genieten van heerlijke gerechten met een Mediterraanse touch in een informele sfeer. Proef de kookkunsten van de chef, geserveerd met de ontwapenende hartelijkheid en internationale allure die Marres kenmerkt.
De installatie Adam, Eve, Others and a UFO van Haroon Mirza was onderdeel van de tentoonstelling Undertones. Een UFO-circuit is uitgerust met acht LED’s en is in het midden van de zaal geplaatst. Van daaruit lopen kabels naar acht, cirkelvormige, maar niet-identieke luidsprekers (een ADAM en een EVE). De elektrische stroom die de LED’s kortstondig doet knipperen, oplichten of dimmen, zorgt voor verschillende geluiden, hoorbaar via luidsprekers, die door een door Mirza geprogrammeerde computer worden aangestuurd. Ze vormen een minimalistisch elektronisch muziekstuk.
De installatie The Distribution of the Audible van Espen Sommer Eide was onderdeel van de tentoonstelling Undertones. Het werk is een reflectie op de rol van geluid in tijden van onrust en chaos. Hoe wordt geluid verdeeld vanuit de overheid tot aan het individu en hoe keert de verenigde stem van het volk terug naar plek waar de macht vandaan komt? Waar en hoe wordt de structuur van geluid in de samenleving verdeeld? Het grootste deel van de installatie bestaat uit een op maat gemaakte omroepinstallatie die is opgebouwd uit afgedankte openbare luidsprekers uit verschillende landen en organisaties. De luidsprekers, die voorheen buiten en binnen gebouwen werden vastgezet, zijn draagbaar gemaakt en voorzien van batterijen, zodat ze gemakkelijk kunnen worden verplaatst naar nieuwe locaties. De frequentie van het geluid uit deze luidsprekers is smal en schel, en doelbewust gevormd om een menselijke stem door het lawaai en geraas van een drukke plaats te laten snijden.
Voor Undertones werd het geluidswerk van Espen Sommer Eide geplaatst in de gevangeniscellen van de Minderbroedersberg. De geluidscompositie werd gecreëerd op een plek die ooit maande tot stilte en reflectie.
Graindelavoix ontwikkelde voor Undertones een klankinstallatie in de crypte van de Sint Servaasbasiliek. Graindelavoix begon in 2000 als een muziekcollectief rond Björn Schmelzer. Het gezelschap treedt wereldwijd op en wordt geroemd om de wijze waarop zij de Europese muziektradities interpreteren. In de Sint Servaasbasiliek werkten ze aan een nieuwe compositie, gebaseerd op de oudste officiegezangen uit de Nederlanden, die gewijd zijn aan Sint Servaas. Maastricht Cryptonomies werd op dinsdag 22 juli live uitgevoerd. In de Maastricht Cryptonomies interpreteert graindelavoix de antifonen en responsoria van Sint Servaas. De middeleeuwse legendes vertellen hoe het lichaam van de heilige telkens opnieuw uit de crypte in de basiliek verdween om ergens anders op te duiken en wonderen te verrichten. Graindelavoix ziet hierin een parallel tussen crypte en klankkast: een ‘lege’ doos, die maximaal resonanties uitstraalt.
Uitvoering: Marius Peterson (zang), David Hernandez (zang), Jean-Christophe Brizard (zang), Margarida Garcia (elektrische contrabas), Manuel Mota (elektrische gitaar), Alex Fostier (geluid), Björn Schmelzer (zang en artistieke leiding).
Tijdens Marres Movements verzorgde Hrafnhildur Helgadóttir een nieuwe, site-specifieke bewerking van haar kunstwerk Improvisation for Painting (2013), dat voor het eerst werd getoond in de Alpineum Produzentengalerie in Luzern, Zwitserland en het Living Art Museum in Reykjavik, IJsland. In een aantal kamers van de tentoonstelling The Painted Bird dienden Helgadóttirs sculpturale objecten als kaders om visuele elementen uit het beschilderde interieur van Marres te isoleren. Drie muzikanten vertaalden deze fragmenten vervolgens intuïtief in live-improvisaties op elektrische gitaar, bas en saxofoon.
Deze middag- en avondhappenings, geïnspireerd op het Slow Research-thema ‘Not-Knowing’, waren pure improvisatie: ontmoetingen die in real time plaatsvinden en uitnodigen tot emotionele betrokkenheid en openheid voor dit moment, terwijl de muziek een nieuwe, vloeibare laag toevoegt aan de omgeving van de tentoonstelling.
De performances werden uitgevoerd door Hrafnhildur Helgadóttir, Bergur Thomas Andersen, Tumi Árnason en Indridi Ingólfsson.
Hrafnhildur Helgadóttir (IS, 1987) is een onafhankelijk beeldend kunstenaar en een van de oprichters van het collectief HARD-CORE, dat in Londen en Amsterdam opereert. Een centraal element van Helgadóttirs artistieke praktijk is haar verkenning van de ‘display’. Ze werkt vaak met musici, waardoor live-performance in haar werken wordt geïntegreerd. Helgadóttir vult The Painted Bird aan met een reflectie op de Europese identiteit vanuit het perspectief van IJsland: een land in de periferie met een lange geschiedenis en vaak complexe relatie met Europa.
Helgadóttirs werk werd ondersteund door het European Pavilion. Carolyn F. Strauss van het Slow Research Lab in Amsterdam cureerde de performances van Helgadóttir.
Voor de performanceserie Marres Movements maakte componist en muzikant Christopher Tignor een wandeltour. De tour startte in het hart van de tentoonstelling The Painted Bird in Marres, waarna hij de deelnemers geleidelijk het gebouw uitleidde om de straten van Maastricht te verkennen. De wandeling eindigde ook weer in in Marres.
Uitgerust met een mp3-speler en koptelefoon leidde Christopher de deelnemers langs een route door de stad. Vanuit Marres gaat de groep de stad in: Capucijnenstraat, Apostelengang, Misericordeplein, Uitbelderstraat, Sint Catharinastraat. De groep doorkruist verschillende omgevingen, waarbij de ritmische contouren van de muziek meegaan op de beweging van het lopen: het oversteken van een weg, het afdalen van een trap, een vertraging of versnelling. Deze luisterervaring, die voortkomt uit het thema ‘Intimacy’ van Slow Research Lab, transformeert de eenzame ervaring van het luisteren via een koptelefoon tot een sociale handeling.
Beluister Christophers track Thunder Lay Down In The Heart, die hij maakte voor de luisterwandeling.
Christopher Tignor (VS, 1976) werd vanaf zijn derde jaar opgeleid tot klassiek violist en begon als adolescent rock ‘n roll te spelen. Hij studeerde creatief schrijven aan Bard College (New York) en heeft een MA in computerwetenschappen van de New York University en een PhD in muziekcompositie van Princeton University.
De Listening Walk werd samengesteld door Carolyn F. Strauss van Slow Research Lab, Amsterdam.
Kunnen onze lichamen tegelijk onzichtbaar en aanwezig zijn? Hoe kunnen we onszelf loskoppelen van de ruimte waarin we ons bevinden en toch de indruk wekken dat we hier thuishoren? Terwijl bezoekers The Painted Bird beleven komt een danser de tentoonstellingsruimte binnen met de simpele taak om de ruimte als compleet nieuw te beschouwen en de routinematige handelingen uit te voeren die in de danspraktijk ‘het lichaam trainen en overstijgen’ worden genoemd: slow-motion lichamen, projecterende lichamen, oneindige lichamen, reizende lichamen, tijdloze lichamen, zichtbare en onzichtbare lichamen, transformerende lichamen, aanpassende lichamen, overstijgende lichamen.
Dario Tortorelli (IT, 1977) benadert dans via een proces van visualisatie en het incorporeren van afbeeldingen. Hij werd opgeleid als klassiek en hedendaags danser aan de Brenda Hamlyn School in Florence (IT) en het Centre de Danse Rosella Hightower in Cannes (FR). Hij was lid van het Ballet van de Opera van Nice en Introdans (Arnhem). Als danser, choreograaf en coach werkte hij onder andere met Conny Janssen Danst (Rotterdam), Ann Van den Broek (Antwerpen) en de Nederlandse Dansdagen (Maastricht). Samen met Fred Bax richtte hij de stichting DIVEinD op om zijn onderzoek als choreograaf en maker voort te zetten. Het lichaam heeft een centrale rol in Dario’s werk: als een concrete entiteit die fysieke en intuïtieve kennis bezit, maar ook als een filosofisch concept, een entiteit van transformatie die hij verkent door middel van zijn alter ego Romeo Heart.
Time and tides will wait for no man / between / ends and beginnings / the world enters / flowing in and out / an unending continuum / give me / edges / skin / boundaries to live in
‘Dealing with boundaries is perhaps the greatest challenge of our time,’ sociologist Paul Scheffer wrote. ‘How does that feel in its most personal and physical form?’ choreographer Hilde Elbers wondered. In an oceanic duet with dancer Judit Ruiz Onandi, Elbers faced the challenge of finding out how we can remain ourselves while merging at the same time, how we can disappear in form and formlessness and evolve together in the process. To what extent can we move along with one another? How fluid can a person become?
Choreography: Hilde Elbers / Performance: Judit Ruiz Onandi en Hilde Elbers / Repetitor: Sara Wiktorowicz / Dance intern /Understudy: Tess Brekelmans / Light: Ellen Knops / Sound: Arthur van der Kuip / Costume: Hilde Elbers / Costume advice: Lotte Milder / Dramaturgy: Anne-Marije van den Bersselaar / Production: DansBrabant
Hilde Elbers (NL, 1979) graduated from the Fontys Dance Academy in Tilburg in 2003 en was a dancer for Conny Janssen, T.r.a.s.h., Itzik Galili, Constanza Macras and others. Elbers stands out as an idiosyncratic dance-maker who approaches human thoughts, behaviors and intuitive processes with a radical openness and in a physically extreme manner. In collaboration with dance developer DansBrabant, Elbers previously created The Animated (2014) and A Manual for Walking (2016).
Judit Ruiz Onandi (ES, 1978) works as a contemporary dancer and as assistant choreographer for Hilde Elbers, Jelena Kostić, Dario Tortorelli, Krego-Martin Danza and WArd/waRD (Ann Van den Broek). Her approach to movement and the body is shaped by a growing interest in the connection between how we see the world and how it moves.
Componist, muzikant en softwareontwikkelaar Christopher Tignor geeft een live performance van zijn soloalbum Along a Vanishing Plane. Het album bevat eigen composities voor viool, percussie, stemvorken en software-instrumenten.
“Deze muziek gaat in de eerste plaats over wat er samen gedaan kan worden, live in een ruimte, om het rumoer van het openbare leven zowel te overstijgen als ons ervan los te maken. De stukken bieden tekstloze hymnen en pulserende harmonische structuren die men als een focuspunt voor eigen, hedendaagse waarden zou kunnen gebruiken. Ik wilde de tijd terugbrengen in de elektronische muziek. Ik wilde ook het lichaam terugbrengen; onze rituelen beginnen met het fysieke. Alle klanken komen voort uit mezelf, door een drum aan te slaan, viool te spelen, of verschillende natuurlijke percussiebronnen. Ik heb software gebouwd die mij die mogelijkheid geeft. Er is zoveel ruimte in deze muziek, dat is echt essentieel – luisteren naar een frase die in de zaal wegsterft voordat iets nieuws gebeurt.” – Tignor over het album
Christopher Tignor (VS, 1976) werd vanaf zijn derde jaar opgeleid tot klassiek violist en begon als adolescent rock ‘n roll te spelen. Hij studeerde creatief schrijven aan Bard College (New York) en heeft een MA in computerwetenschappen van de New York University en een PhD in muziekcompositie van Princeton University. Zijn experimentele elektroakoestische composities en uitvoeringsvormen bieden een stimulerende samenvloeiing van klassieke Europese en populaire Amerikaanse muziektradities.
Along A Vanishing Plane staat op Spotify en is beschikbaar via iTunes.
D NO BODY is een serie dansperformances en installaties die de betekenis van identiteit verkennen. De serie speelt met de grenzen tussen het lichaam en het icoon en onderzoekt de manieren waarop ons zelfbeeld ook in en door anderen wordt belichaamd en weerspiegeld. Deel 5 van deze serie reflecteert op nieuwe manieren om de abstrahering van onze lichamen tot zelfbeelden te representeren. Met zijn alter ego Romeo Heart laat Tortorelli ons denken over hoe we de dingen die we zien zouden kunnen voelen, waarmee zintuiglijke ervaringen buiten het visuele domein worden opgeroepen. Dit stuk is gemaakt in samenwerking met beeldend kunstenaars Nikki Hock en Annika Kappner.
De Nederlandse premiere van D NO BODY 5 vindt plaats in Oktober 2017 tijdens de Nederlandse Dansdagen in Maastricht.
Dario Tortorelli (IT, 1977) benadert dans via een proces van visualisatie en het incorporeren van afbeeldingen. Hij werd opgeleid als klassiek en hedendaags danser aan de Brenda Hamlyn School in Florence (IT) en het Centre de Danse Rosella Hightower in Cannes (FR). Hij was lid van het Ballet van de Opera van Nice en Introdans (Arnhem). Als danser, choreograaf en coach werkte hij onder andere met Conny Janssen Danst (Rotterdam), Ann Van den Broek (Antwerpen) en de Nederlandse Dansdagen (Maastricht). Samen met Fred Bax richtte hij de stichting DIVEinD op om zijn onderzoek als choreograaf en maker voort te zetten. Het lichaam heeft een centrale rol in Dario’s werk: als een concrete entiteit die fysieke en intuïtieve kennis bezit, maar ook als een filosofisch concept, een entiteit van transformatie die hij verkent door middel van zijn alter ego Romeo Heart.
Concept en choreografie door Dario Tortorelli, in samenwerking met Annika Kappner (beeldend kunstenaar), Nikki Hock (licht- en ruimtekunstenaar), Nicole van den Berg, Paolo Yao Kouadio en Patrick Schmatzer (dansers), Thierry Castel (livemuziek en compositie), Judit Ruiz Onandi (repetitieleider) en Fred Bax (creatief producent).
Fonds Podiumkunsten, de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur, het Pivot Dance Program (met cofinanciering van het Creative Europe-programma van de Europese Unie), de Nederlandse Dansdagen (Maastricht), The Place London (VK), Comune di Bassano del Grappa (IT), Via Zuid (Maastricht), Time Window Rotterdam en Dansateliers Rotterdam
Fonds Podiumkunsten, de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur, het Pivot Dance Program (met cofinanciering van het Creative Europe-programma van de Europese Unie), de Nederlandse Dansdagen (Maastricht), The Place London (VK), Comune di Bassano del Grappa (IT), Via Zuid (Maastricht), Time Window Rotterdam en Dansateliers Rotterdam
Future Petroleum van Annika Kappner is een installatie-performance die voor Marres Movements werd aangepast om zo een multi-zintuiglijk tableau vivant te creëren dat de toeschouwer volledig omringt. Het werk verkende de gelaagdheid van percepties en het consumeren van ervaringen die worden aangeboden door de mode- en entertainment industrie, de commerciële sector en de kunstwereld. Het stelde de vraag welke energievorm ontstaat uit de gigantische stroom beelden die dagelijks worden gecreëerd en geconsumeerd.
Future Petroleum werd uitgevoerd door Fina Anjou (SE), Nicola Baratto (IT), Karolien Buurman (NL), Arie de Fijter (BE), Aurélien Lepetit (FR).
Annika Kappner (DE, 1980) ontwikkelt multi-zintuigelijke ervaringen door elementen uit de virtuele wereld te vertalen naar de materiële werkelijkheid. Vanuit haar ervaring als een investeringsbankier richt zij zich met haar werk op de ontwikkeling van bewustzijn in relatie tot mentale patronen en op de onderliggende krachten die vorm geven aan hun systemische tegenhangers in de natuur, beeldende kunst, technologie en wetenschap. Ze is mede-oprichter van het interdisciplinaire kunstenaarscollectief Elephants & Volcanoes.
Future Petroleum werd ondersteund door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunsten). De performance is onderdeel van Fashion Makes Sense, de 9e editie van FASHIONCLASH Festival in Maastricht (29 juni – 2 juli).
Hans van Wolde (Beluga Loves You, Maastricht), Jonnie Boer (Librije, Zwolle), Margo Reuten (Da Vinci, Maasbracht), de rijzende patisserie-ster Marieke Harkema en Sergio Herman (The Jane, Antwerpen). Vijf topchefs die samen goed zijn voor 5 sterren en 9 Michelin sterren. Zij sloegen hun handen ineen voor een uniek fundraising-diner, dat ter gelegenheid van de komst van Ferran Adrià naar Maastricht werd georganiseerd.
Het diner vond plaats op 19 april 2016 bij Rebelle, in de Augustijnenkerk in het centrum van Maastricht. De opbrengst van het diner kwam ten goede aan het educatieprogramma Training the Senses: Drawing Flavors van Marres voor basisscholen en middelbare scholen in Maastricht.
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
‘Ik hou van het grotere werk. Ik kan namelijk niet goed overweg met gepriegel, daar word ik nerveus van.’ Haar grote doek uit de serie ‘Mystique’ is 2 meter hoog en hangt in het trappenhuis bij Marres. Benieuwd naar Tonnie? Kijk dan mee!
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
Het kunstwerk in de Limburg Biënnale van Wouter Huis heet ‘It Will All Disappear In Time’ en is een wapperende vlag in de tuin van Marres. Wat Wouter Inspireert? Dingen waar hij over struikelt. Benieuwd wat dat betekent? Kijk dan mee met aflevering 5 van Kijkje in Kunst!
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
In deze vierde aflevering van ‘Kijkje in Kunst’ gaan Lieke en Marthe op bezoek bij Johan Helder in Strabeek. Hij tekent dode bomen. Twee van zijn tekeningen zijn te zien in de Limburg Biënnale. Wil je weten wat hem inspireert? Kijk dan mee!
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
In de derde aflevering van ‘Kijkje in Kunst’ gaan vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij Fran Hoebergen, Krista Smulders en Michiel Ubels. Samen maakten ze ‘Kerkdienst Remix’: een traditionele kerkdienst in een nieuw jasje. De registratie van deze performance is te zien op de Limburg Biënnale. Wil je meer weten? Kijk dan mee!
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
In de tweede aflevering van ‘Kijkje in Kunst’ gaan vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij Lena George. Lena is met 7 jaar de jongste kunstenares van de Limburg Biënnale, waar twee van haar werken te zien zijn. Wil je weten hoe ze te werk gaat? Kijk dan mee!
In ‘Kijkje in Kunst’ gaan onze vloggers Marthe en Lieke op bezoek bij 6 verschillende kunstenaars die hun werk exposeren in de Limburg Biënnale. Gewapend met een camera bellen ze bij hen aan, benieuwd naar de kunstenaar achter het werk.
In deze eerste aflevering staat Laura Knipsael centraal, mode- en cityscape fotograaf. In Marres hangt een van haar foto’s uit de serie ‘Are You Aware?’, een modereportage over klimaatverandering. Kijk je mee?
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres presents the third episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. The curators Ina Hollmann, Agata Jaworska, Eva Jäger and Guillemette Legrand present in this edition of Marres Currents the exhibition Sightseeing, dedicated to the many routes artists explore to reinvent the world.
With Carlos Alfonso, Darcey Bennett, Maud van den Beuken, Linde Boelen, Jan van den Bosch, Asieh Dehghani, Stef van den Dungen, Mirte van Duppen, Ivo van den Elzen, Bauke Evers, Alessandra Ghiringhelli, Mikaël Groc, Fanny Hagmeier, Anja Kempa, Eva L’Hoest, Denis Maksimov, Claudia Mann, Thomas Min, Roel Neuraij, Renan Schulze & Eline Kersten (Re-Collective), Charlotte Smet, Skye Sun and Gladys Zeevaarders.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent
development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
Marres Currents #2: Rumour Has It is the second episode of the annual exhibition series titled Marres Currents. With this series, Marres presents recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. While offering emerging artists and curators
a platform, Marres also aims to build an international infrastructure for talent development. In an exhibition full of stories, shapes, colours, and movement, the artists reach out to meet an audience that is also searching for new ways to grasp the world.
De mens is een politiek dier. Berekend of onbedoeld, expliciet of impliciet, er is een ingebouwde politieke dimensie in alles wat we doen. My Practice, My Politics onderzoekt hoe kunst, ook, inherent is aan politiek.
Binnen deze opdracht wil ik de manier onderzoeken waarop het persoonlijke en het politieke elkaar kruisen; hoe deze werelden samen komen in de kunst, in de kunstpraktijk en in de context waarin kunst wordt aangetroffen.
Binnen het project zullen verschillende tegenstellingen worden geconfronteerd: rationeel versus emotioneel, subjectief versus objectief, privé versus publiek, egoïstisch versus altruïstisch. Met andere woorden, het project zoekt naar manifestaties, interfaces en uitwisselingen, tussen ‘mij’ en de ‘anderen’.
My Practice, My Politics zoekt naar manieren om de wijze waarop kunstenaars werken en zich positioneren, op wat uiteindelijk een politieke toneel is, inzichtelijk te maken – de kanalen die ze gebruiken, de taal en de tools die zij gebruiken, de esthetiek die zij uiten, en het publiek waarmee zij zich engageren. Van bijzonder belang is de rol van de subjectiviteit in het vertellen van politieke verhalen, de relatie tussen esthetiek en politiek, en de noodzaak van de echte wereld voor imaginaire alternatieven.
De tentoonstelling zal niet alleen proberen te reflecteren op de huidige kunst scene, maar ook op de huidige stand van politieke zaken. Door te kijken naar wat kunstenaars aan het doen zijn hoop ik dat we inzicht kunnen krijgen in wat er gebeurt in de politiek van vandaag (en wat er kan gebeuren in de nabije toekomst).
Tegelijkertijd zal het project manieren onderzoeken waarin de tentoonstellingspraktijk en politieke uitingen elkaar overlappen. De intentie is niet om een politieke statement in het bijzonder te maken, maar om de manier waarop politieke uitspraken worden gedaan te bestuderen en na te denken over welke politieke verklaringen en methoden relevant zijn voor vandaag de dag.
Deze voorgestelde richting is een uitgangspunt, die onvermijdelijk zal worden aangepast en misschien zelfs helemaal veranderd. Het is een hypothese. Door te streven naar een expliciet argument (een visuele of ruimtelijke essay misschien), zal Marres Currents #3 niet alleen opkomende talenten presenteren, maar ook bijdragen aan de huidige discussies over de rol van de kunstenaar in het politieke veld. De presentatie zal een positie formuleren die kan worden bediscussieert en uitgediept.
— Agata Jaworska, Ina Hollmann, Eva Jäger en Guillemette Legrand
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres Currents #4 Running Time
Tim Bruggeman – Moment of Impact
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Ties van Dijk – Public Homebase
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Thomas Wachholz – Untitled Billboard Maastricht
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Tessa Groenewoud – Why do people keep photographs?
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Romee van Oers – Untitled
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Reinier Vrancken – Where are we now? The great gig in the sky
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Ralph Collier – The Hidden Character
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Puck Vonk – The neologism of the female voice
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Miriam Sentler – Archipel
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres Currents #4 Running Time
Kiki Goossen – Solar Sound
Marres presents the fourth episode of the annual exhibition series titled Marres Currents with work of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. The curators Barbara Cueto and Bas Hendrikx present in this edition of Marres Currents the exhibition Running Time. It refers to the moment before an idea solidifies – the occasion that ignites the creative process.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres presenteert de vijfde editie van de jaarlijkse tentoonstellingsreeks Marres Currents met werk van recent afgestudeerde kunstenaars van academies in Zuid-Nederland, België en Duitsland. Curatoren Evelyn Simons en Isabel Van Bos presenteren I spy I, I spy a little lie.
Door de instrumenten die we gebruiken om met elkaar te communiceren opnieuw te onderzoeken, gaan de werken in deze tentoonstelling in op de manier waarop informatie en kennis vandaag de dag worden gedeeld.
Marres and Z33 proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Bert Snaterse
MAFAD Maastricht
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 3 curators of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim
They curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Joris Verleg
AKV|St.Joost Breda
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Nasrin Tork
KASK Gent
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Alexey Shlyk
KASK Antwerp
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Anna Rubbens
LUCA School of Arts Ghent
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Constance Proux
KASK Gent
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Pati Petrykowska
LUCA School of Arts Brussels
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Eric Patel
AKV|St.Joost MA Fotografie Den Bosch
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Kim Nuijen
AKV|St.Joost MA Fotografie Den Bosch
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Yorgos Maraziotis
KASK Antwerp
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Susanne Khalil Yusef
AKV|St.Joost Den Bosch
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Nimrod Karmi
Städelschule Frankfurt
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Sjoerd Houben
KASK & CONSERVATORIUM School of Arts Gent
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Artproudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Jonas Brinker
Städelschule Frankfurt
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 House for Contemporary Art proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Pavel Balta
PXL-MAD – School of Arts Hasselt
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Marres and Z33 proudly present to you the 17 artists of the exhibition Currents #6: Good Intentions!
Elena Aya Bundurakis
KASK Antwerp
Marian Cousijn, Anne Ruygt and Bertan Selim curated Good intentions, with works of recent graduates from art academies in the Southern Netherlands, Belgium and Germany. Good Intentions combines photography, video, installation, performance, print and sculpture. Centering on the artists’ personal perspectives and experiences, the exhibition illustrates the complexity of self-definition in today’s world.
Karen Zimmermann (1986, Duitsland) behaalde in 2020 haar master aan de Kunsthochschule für Medien te Keulen. In haar werk beïnvloeden de kunstvormen installatie, video en performance elkaar voortdurend. Tijdens Currents #8 toont Karen de multi-channel video-installatie The Mother with One Arm, die deze kruisbestuivingen simultaan toont.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Eugen Wist (1989, Rusland) verhuisde op jonge leeftijd vanuit Rusland naar Duitsland: een transformerende ervaring van onder meer melancholie en verlangen die op abstracte wijze zijn weg vindt in zijn sculpturale installaties. Eugen studeerde aan de Universität für Angewandte Kunst in Wenen en aan de Städelschule in Frankfurt.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Na het behalen van zijn bachelor literatuur aan de Universiteit van Amsterdam koos Daniel Vorthuys (1990, Nederland) voor de master Theatre Practice aan Artez in Arnhem. Currents #8 toont zijn afstudeerfilm MALFUNCTION, waarin Daniel de begrippen ‘storing’ en ‘mislukking’ onderzoekt, de tegenovergestelden van ‘functioneren’.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Marios Pavlou (1989, Cyprus) studeerde aan de Athens School of Fine Arts en behaalde zijn postgraduaat aan de Kunsthochschule für Medien in Keulen. Marios’ kunstwerk in Currents #8, Last night I dreamt that water loved me, is een hybride omgeving met sterke visuele en tactiele prikkels. Door het uitlichten van levensgrote digitale prints ontstaat een intieme setting, alsof je, door de kunstenaar aan de hand genomen, midden in de nacht de zee inloopt.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
In de verschillende kamers van Marres zijn tijdens Currents #8 werken te vinden die deel uitmaken van Hilde Onis’ (1994, Nederland) installatie The neighbours fence is not made out of biscuits either. In haar werk spelen taalsystemen, herkenbare objecten en fysieke metaforen een verfijnd spel om aandacht. Het werk houdt het midden tussen installatie, sculptuur en tekening. Hilde studeerde af aan ArtEZ en rondde afgelopen zomer haar Master Vrije Kunsten af aan KASK in Gent.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Verleden, heden en toekomst stromen rijkelijk langs elkaar in het werk van Anthony Ngoya (1995, Frankrijk), die zowel zijn bachelor- als masterdiploma behaalde aan La Cambre in Brussel. Door vaak te werken met gevonden objecten, kiest Anthony voor materialen die al een expliciete geschiedenis met zich meedragen.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
María Morales Arango (1993, Colombia) behaalde een master Fotografie aan LUCA Brussel. Eerder behaalde ze haar bachelor in Fine Arts aan de Universidad Nacional de Colombia. María’s video The Nymph’s Accident, die ze tijdens Currents #8 toont, speculeert over een kunstenaar die tijdens het filmen van een bergbeek in Noord-Italië per ongeluk een nimf vangt met haar camera.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Nilz Källgrens (1989, Zweden) en Wilf Spellers (1991, Verenigd Koninkrijk) gezamenlijke video-installatie still life geeft aan diverse personages en entiteiten een stem. Vanuit het kloppende hart van de installatie groeit en stroomt hun werk via de aderen van Marres over naar andere kamers en tussenruimtes.
Nilz behaalde de master Curating Contemporary Art aan het Royal College of Art London en is momenteel tijdelijk afwezig van hun studie aan het Dutch Art Institute. Wilf studeerde deze zomer af aan het Dutch Art Institute en behaalde daarvoor een master Photographic Studies aan de University of Westminster.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Woorden, en hun relatie tot elkaar en de kunstenaar, spelen een belangrijke rol in het werk van Puck Kroon (1996, Nederland). Zo zijn er veel termen die gebruikt kunnen worden om Puck en haar kunstenaarspraktijk te omschrijven: kunstenaar, filosoof, onderzoeker, archivaris, rapporteur. Ze behaalde haar bachelor Fine Arts aan AKV St Joost Breda. Momenteel volgt ze de master F For Fact aan het Sandberg Instituut in Amsterdam.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
In de werken van Günbike Erdemir (1995, Turkije) verschijnen vrouwelijke en mystieke figuren, vruchtbaarheid, queerness en sensualiteit als suggestieve elementen. Günbike volgde een opleiding in productdesign aan de Istanbul Bilgi Universiteit, gevolgd door een master Autonome Vormgeving aan KASK, Gent.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Manon Clement (1997, België), behaalde de master Textielontwerp aan LUCA School of Arts in Gent. In haar textielwerken die te zien zijn bij Currents #8 komt een interesse in taal en de ambigue betekenis van specifieke woorden terug. Bij Marres gaat het om verschillende verschijningen van het woord ‘you’.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
Helena Julian (België) is curator en schrijver. Ze studeerde kunstgeschiedenis en kritische theorie aan de Universiteit Antwerpen. Ze schrijft voor kunstenaars, instellingen en magazines en geeft les aan het Sandberg Instituut. Ze was assistent curator voor If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution en maakte solotentoonstellingen bij bologna.cc.
Tim Hollander (Nederland) is kunstenaar, curator, scenograaf en ontwerper. Hollander studeerde Fine Arts aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en was in 2016-2017 onderdeel van het residency-programma van de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Zijn werk uit zich in onder andere installaties, sculpturen, teksten en zelf uitgegeven boeken.
De achtste editie van Currents, een coproductie met Z33, brengt onder de titel And Me, Streams of You 14 jonge kunstenaars uit België, Duitsland en Zuidoost-Nederland samen in een netwerk van verhalen, ervaringen en posities.
