Celina Eceiza heeft het huis van Marres getransformeerd tot een meeslepende, tactiele omgeving die zich ontvouwt als een lusthof vol textiele verrassingen. In samenwerking met een breed netwerk van textielhandwerkers brengt de tentoonstelling muurschilderingen, tekeningen, kledingstukken, sculpturen en textielwerken samen tot één grote installatie.
De muren en plafonds zijn bedekt met grote, handbewerkte textielen die zijn beschilderd, geverfd en geborduurd, terwijl de vloeren zijn samengesteld uit afgedankte kleding. Multitalent Eceiza vormt de tentoonstellingsruimte om tot een poëtische, kleurrijke en zachte omgeving. Ze tekent, schrijft en kleurt enorme lappen textiel, schildert of borduurt hierop voorstellingen, vaak met verwijzingen naar kunstwerken en kunstenaars waarvan ze houdt, titels en citaten die ze belangrijk vindt, en grote lichamen, zoenende paartjes, fantasiedieren of enorme bloemen. Zachte oppervlakken nodigen bezoekers uit om te vertragen en te zitten, leunen of rusten. De tentoonstelling is niet alleen iets om naar te kijken; het is een plek om tijd door te brengen: een toevluchtsoord weg van onze dagelijkse routines. Het resultaat is een huis vol spectaculaire, warme, kleurrijke omgevingen waarin bezoekers rust en inspiratie kunnen vinden in een alternatief universum, en dat ze met al hun zintuigen kunnen verkennen en ervaren.
Naast deze tentoonstelling omvat het project ook een reeks workshops en een publieksprogramma. Het project wordt voorbereid in samenwerking met het sociale maakcentrum Stichting Werkhuis in Maastricht,waardoor de tentoonstelling een gedeelde ruimte wordt voor creatie en ontmoeting.
Sok-matchmaking
Heb jij ook een verzameling eenzame sokken waarvan je de partner kwijt bent? Neem je gewassen, losse sokken mee naar de opening van Rubyfruit Jungle en zoek een nieuwe liefde voor jouw single sok.
Pompeyo Audivert – Tarjeta de felicitación
links: Celina’s versie, rechts: het origineel
Een netwerk van verbanden
Rubyfruit Jungle gallerij
Celina Eceiza beschouwt iedere museumcollectie als haar eigen collectie: niet alleen als een verzameling kunstwerken, maar ook als een archief van cultuur, tradities en kennis. Door kunstwerken met de hand na te maken, leert ze ze kennen en begrijpen. Ze beschrijft dit proces als een vorm van zacht kannibalisme: door een kunstwerk uit elkaar te halen en opnieuw te maken, neemt ze iets van de eigenschappen ervan in zich op.
Haar verzameling van nagemaakte werken bij Marres brengt een rijk netwerk van verbanden, ideeën en visies samen tussen haar eigen werk en dat van andere kunstenaars. Sommige werken koos ze omdat ze er meteen door werden aangetrokken, andere vanwege de plek waar ze ze tegenkwam. Voor Eceiza gaat de aantrekkingskracht van een kunstenaar vaak verder dan het kunstwerk zelf. Ze is ook geïnteresseerd in hun ideeën en hun positie binnen de kunstwereld. Veel van de kunstenaars die hier zijn vertegenwoordigd, schreven manifesten, richtten kunstenaarscollectieven op of hielpen nieuwe kunststromingen te ontwikkelen.
“Ik vind het leuk om werken van andere kunstenaars opnieuw te maken, omdat ik daardoor iets over hen kan begrijpen wat ik anders niet zou kunnen. Door met mijn handen te werken, krijg ik meer inzicht in hoe de wereld in elkaar zit. Er zit ook iets kannibalistisch in het opnieuw maken van een kunstwerk. Het is alsof ik de ander opeet en, zoals de Tupí geloven, iets van diens kracht overneem.”
— Celina Eceiza
Tentoonstellingsoverzicht
Biografie
Celina Eceiza (Tandil, Argentinië, 1988) woont en werkt in Buenos Aires. Ze studeerde Beeldende Kunsten aan de Universidad Nacional de las Artes (UNA). In 2016 was zij verbonden aan het Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) en in 2024 nam zij deel aan de Art Omi-residency in New York.
Tot haar belangrijkste solotentoonstellingen behoren Villa Celina (Moria Galería, 2021), Personas que creo haber visto (Salón ACME–Moria, 2022), Desvelo (Moria Galería, 2023), Ofrenda (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2024), A Material Called Earth, Volume 1: The Life of Corners (Art Gallery of Burlington, Canada, 2026) en Dormancy (Frac Bretagne, Rennes, 2026). Ofrenda reisde in 2025 door naar HALLE FÜR KUNST Steiermark in Graz. In 2025 nam Eceiza daarnaast deel aan de 18e Biënnale van Istanbul.
Zij nam deel aan groepstentoonstellingen en collectieve projecten bij het Bemis Center for Contemporary Arts, de UB Anderson Gallery en de Eerste Biënnale voor Textielkunst van Chili. In 2020 ontving zij de Eerste Prijs voor Schilderkunst van de Centrale Bank en de Konex-prijs voor textielkunst.
In 2018 publiceerde zij de roman El falsificador.
De Onzichtbare Collectie
Geïnspireerd door een aantal werken uit de Limburg Biënnale 2026, vertelt Celina Eceiza over haar idee bij de werken Lieve Moeder van Wonne en Nieuwe Verlangens van MABA. De Limburg Biënnale is te zien t/m 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray.
De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De verhalen zijn in het Engels ingesproken.
Voor de pers:
Voor meer informatie, interviews en beeldmateriaal, kun je contact opnemen met Julie Cordewener, communicatie: julie.cordewener@marres.org
Partners / Met dank aan:
Rubyfruit Jungle is tot stand gekomen in samenwerking met het sociale maakcentrum Stichting Werkhuis in Maastricht, het Cultuurfonds en een groot aantal vrijwilligers. Het publieksprogramma met gratis vrijdagavonden wordt gesteund door het Elisabeth Strouven Fonds.
Met dank aan:
Projectcoördinatoren: Becky Doonan , Bibice Piets
Vrijwilligers: Francine Arts, Jose Bekx, Lena Cörvers, Emre Can, Melanie Jonkergouw, Annemiek Peeters, Lizzy Roede, Yvonne Roede, Aimée Rousseau
Werkhuis: Esther Janssen, Yomme Hoevenagel
The Rubyfruit Jungle artist club: Bonno van Doorn, Afra Eisma, Gijs Frieling, Karin Nurnberg
Alle deelnemers aan de workshops
De stemmen van Begonia Arribini (voor de video The Artist Never Thinks Alone): Paul Hauptmeier & Agustina Vizcarra
De kunstenaars die Celina hebben geïnspireerd voor Rubyfruit Jungle: Tarsila do Amaral, Alexandre Arrechea, Pompeyo Audivert, Melé Bruniard, Chalem, Tony Craig, Eugenia Crenovich, Juan Del Prete, Germaine Derbecq, Nacho Martín Encinas, Raquel Forner, Noemí Gerstein, Juan Grela, Alberto Heredia, Lido Iacopetti, Enio Iommi, Mark Janssen, Corina Karstenberg, Hilma af Klint, Ina Kooper, Alicja Kwade, Alfredo Londaibere, Keetje Mans, George Minne, Forest Myers, Claes Oldenburg, Aldo Paparella, Laure Prouvost, Gerrit van Ratingen, Will Ryman, Niki de Saint Phalle, Carmen Schabracq, Omar Schiliro, Nicolás García Uriburu, Helen Verhoeven, Rose Wylie, Wonne, Yente
Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.
