Hamedine Kane The Resources #2. The Belly of the Atlantic #1 (detail), 2025, Installatie bestaande uit tekeningen op geborduurde textielen, objecten, stukken vissersnetten en video’s
Foto: Estudio em Obra / Bruno Leao. Met dank aan: Selebe Yoon, Dakar
Porous Grounds, Sacred Codes is een grootschalig tentoonstellingsproject dat je meeneemt in een krachtig en inspirerend verhaal over collectiviteit, migratie, diaspora en culturele identiteit.
De tentoonstelling opent op 20 december 2025 en zal het hele huis van Marres in beslag nemen. Porous Grounds, Sacred Codes wordt in nauwe samenwerking met het gerenommeerde Senegalese kunstinstituut RAW Material Company (Dakar) ontwikkeld. Uit hun team zijn twee jonge, veelbelovende curatoren aangesteld: Haja Fanta en Ndeye Filly Gueye. RAW verzorgt daarnaast het voorbereidende online residentieprogramma én werkt mee aan een prikkelend publieksprogramma vol experts en verdiepende gesprekken.
Collectief proces
Zeven kunstenaars met wortels in West-Afrika: Yacine Tilala Fall, Selly Raby Kane, Maguette Dieng, Ican Ramageli, Hamedine Kane, Eva Diallo en Babacar Traoré Doli, creëren samen een zintuiglijke totaalinstallatie die gebruik maakt van sculpturen, geluid, textiel, video en performance. Hoewel iedere kunstenaar een eigen signatuur behoudt, staat het bijzondere, collectieve maakproces centraal. De tentoonstelling wil laten zien wat het betekent om in gezamenlijkheid een artistiek universum te bouwen waarin ieders achtergrond en perspectief ruimte krijgt.
Recht op ondoorzichtigheid
Geïnspireerd door het denken van Anne Dufourmantelle en Édouard Glissant onderzoekt de tentoonstelling ook de codes die verborgen blijven en het ‘recht op ondoorzichtigheid’. Het koesteren van de stille gronden van de cultuur ondersteunt het streven naar het behoud van eigenheid, maar is tevens een vorm van respect en een bron van intimiteit.
Publieksprogramma
Naast de tentoonstelling biedt het project een rijk educatief en publieksprogramma rond thema’s als erfgoed, culturele identiteit, migratie en zintuiglijke ervaring. Het programma omvat meertalige rondleidingen, filmvertoningen in samenwerking met Filmhuis Lumière, workshops over West-Afrikaanse tradities en muziek samen met DAR Cultural Agency, storytelling-avonden, podcasts en gesprekken met internationale experts.
Actueel
Porous Grounds, Sacred Codes kunstenaar Hamedine Kane neemt deel aan de 36ᵉ Bienal de São Paulo, te zien t/m 11 januari 2026. Zijn werk Les Ressources: Acte-#2 onderzoekt de uitputting van natuurlijke hulpbronnen, vooral in de mariene omgeving van Senegal en Brazilië.
Curatoren
Kunstenaars
Yacine Tilala Fall (Washington D.C., 1997) is een conceptueel kunstenaar die animisme inzet als zowel materiële filosofie als middel om westerse ideeën over waarde, tijd en taal te ontregelen. Vanuit haar Senegalese achtergrond en belangstelling voor etnomedicinale tradities onderzoekt Fall thema’s als culturele identiteit, afkomst en intimiteit met materialen als klei, metaal, organisch weefsel en vezels. Haar performance-installaties en sculpturen vormen ensembles van vaten, plaatsen en systemen die de relatie tussen het lichamelijke en het onbekende traceren.
Selly Raby Kane (Dakar, 1986) is een Senegalese multidisciplinaire kunstenaar die werkt met mode, film, digitale kunst, virtual reality en fotografie. In 2012 lanceerde ze haar eigen modelijn, waarmee ze haar praktijk verankerde in surrealisme en avant-garde esthetiek. In 2014 presenteerde ze Alien Cartoon, een baanbrekende modeperformance die de toekomst van Dakar verbeeldde en tevens het gelijknamige album van Ibaaku inspireerde. Een jaar later maakte ze The Other Dakar, een vernieuwende VR-film die Senegalese mythologie herinterpreteert. Recente projecten zijn onder meer de film TANG JËR (2020), waarin een bonte gemeenschap reflecteert op het leven in een straatrestaurant in Dakar, Jant Yi(2021), een korte film over extractivisme en de impact daarvan op Senegalese rituelen, en Penda Mbaye (2024), een fotoserie die traditionele gerechten transformeert tot surrealistische composities. Kane’s werk was onder andere te zien in MoMA PS1 en het Guggenheim.
Maguette Dieng (Barcelona, 1988) is DJ, producer, docent en muziekprogrammeur — maar bovenal een onvermoeibare onderzoeker van muziek en geluid. Ze is medeoprichter van het Jokkoo Collectief, waarmee ze audiovisuele en geluidswerken presenteerde op festivals als Atonal (Berlijn), Norient (Basel) en Manifesta (Barcelona). Daarnaast is ze verbonden aan Foc, een zelfbeheerde culturele ruimte waar ze klank- en kunstervaringen ontwikkelt die geworteld zijn in gemeenschap, intentie en zorg. In haar persoonlijke praktijk vertaalt Maguette de emoties en ritmes van het dagelijks leven in geluid op een poëtische, gevoelige en kritische manier. Voor haar is geluid zowel een instrument voor sociaal-politieke en persoonlijke verandering als een brug tussen verre werkelijkheden en innerlijke herinneringen.
Ican Ramageli is een nomadische kunstenaar die werkt met video, fotografie, performance, schilderkunst en muziek. Voor hem is kunst onlosmakelijk verbonden met de dagelijkse realiteit. Vanuit de overtuiging dat kunst ons in staat stelt de complexiteit van het bestaan en de urgenties van de wereld te doorgronden, een standpunt in te nemen en bij te dragen aan verandering, zoekt hij naar manieren om nieuwe vormen van bewustzijn en handelen te vinden. In zijn werk verweeft hij het politieke met het poëtische en probeert hij onze relatie tot de werkelijkheid telkens opnieuw uit te vinden. Als lid van het invloedrijke kunstcollectief Laboratoire Agit-Art pleit hij voor delen, samen creëren en een relationeel “wij” dat zo essentieel is voor de ontwikkeling van collectieve praktijken.
Hamedine Kane (Nouakchott, Mauritanië, 1983) is een Senegalees-Mauritaanse multi-disciplinaire kunstenaar. Oorspronkelijk opgeleid als bibliothecaris reisde hij in 2004 voor het eerst naar Europa met een beurs om het boekenvak in Parijs te bestuderen. Kort daarna vestigde hij zich in Brussel, waar hij zijn artistieke praktijk ontwikkelde rond zijn eigen migratie-ervaring. Hij werkt met film, fotografie, installatie, performance, tekening en gravure. In zijn werk ziet Kane grenzen niet als belemmeringen of scheidslijnen, maar juist als plekken van doorgang en transformatie.
Eva Diallo (1996) werkt met fotografie, video en installaties, en weeft visuele verhalen uit fragmenten, anekdotes en haar familiearchief. Diallo Diery is een langlopend project dat de documentatie van de Fulani die eerdere generaties begonnen voortzet. In het werk toont ze hoe haar familie zichzelf in beeld brengt, door en voor henzelf. In Bolol richt ze opnieuw haar lens haar dierbaren. Ze portretteert twee familieleden die naar Europa migreren. Vaak beweegt Diallo zich aan de randen van haar onderwerpen, waarbij ze momenten en details vastlegt die een gevoelige lezing van esthetische en sociale kwesties mogelijk maken. In plaats van bij te dragen aan de snelle consumptie van actuele beelden, zoekt ze de poëtische oefening van het ontcijferen — een handeling die de verbeelding prikkelt en de verschillende lagen van onze ervaring opent.
Babacar Traoré Doli (Dakar, 1984) combineert diverse disciplines en media met een sociale praktijk. Voor hem draait kunst minder om tonen, en meer om leven. Hij wijdt zijn energie aan het zichtbaar maken van het werk van anderen en is sinds zijn jeugd een drijvende kracht achter kunst in zowel de publieke ruimte als in huiselijke kring. In L’Espace Medina, een culturele enclave binnen het familie-erf in Dakar, groeide hij op tussen kunst en gemeenschapsprojecten. Hij gaf leiding aan initiatieven als Dak’Art OFF, het Partcours Festival en galerie Selebe Yoon, en werkte mee aan herstelprojecten met Laboratoire Agit-Art en Set Setal. Zijn werk werd getoond op fotobiënnales en festivals in Bamako en Kaapverdië, en hij had solotentoonstellingen in Senegal en Australië. In 2018 won hij de Creativiteitsprijs (Prix de la Créativité) op het Quinzaine de la Photographie Festival in Cotonou, Benin. In 2020 werd hij genomineerd voor de “Salon Geew Bi” van het Institut Français.
RAW Material Company
RAW Material Company is een centrum voor kunst, kennis en samenleving. Het richt zich op curatorschap, kunsteducatie, residenties, kennisproductie en archivering van kunsttheorie en -kritiek. Het stimuleert artistieke en intellectuele creativiteit in Afrika. Het programma is transdisciplinair en omvat o.a. literatuur, film, architectuur, politiek, mode, keuken en diaspora.
De organisatie is gevestigd in Sicap Baobabs en Zone B in Dakar. Zone B, een voormalig modernistisch woonhuis uit de jaren ’50, werd gerenoveerd als vertrekpunt voor onderzoek naar de rol van architectuur en stedenbouw in hedendaagse Afrikaanse steden.
RAW Base, de bibliotheek, bevat boeken, films en andere bronnen over hedendaagse kunst, met nadruk op Afrikaanse praktijken en ideeën. Ze wordt geactiveerd via leesclubs, publieke programma’s, tentoonstellingen en installaties.
RAW Académie is een experimenteel residentieel programma voor recent afgestudeerde kunstenaars, curatoren en denkers. Het biedt ruimte voor reflectie, nieuwe ideeën en samenwerking, en is kosteloos toegankelijk.
RAW Residency — Kër Issa omvat verschillende residentieprogramma’s (open calls, lokale kunstenaars, Académie en gastpraktijken). Ze bieden ruimte voor onderzoek en uitwisseling, en fungeren vaak als springplank voor langdurige samenwerkingen.
rawmaterialcompany.org
Grote opening Porous Grounds, Sacred Codes
Met veel plezier nodigt Marres je uit voor de feestelijke opening van de groepstentoonstelling Porous Grounds, Sacred Codes
Datum: Zaterdag 20 december 2025
Tijd: 17:00u
Locatie: Marres, Maastricht
gratis toegang
Voor de pers
Voor persverzoeken, beeldmateriaal en interviewaanvragen kun je contact opnemen met communicatie@marres.org.
Partners / Met dank aan:
De steun van het Cultuurfonds en het VSBfonds
Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.
RAW Material Company, DAR Cultural Agency