Foto: Sanne Peper
Op zaterdag 30 en zondag 31 januari 2027 opent Marres de deuren voor een nieuwe editie van Rooms.
De eerste namen voor het Rooms Performance Festival zijn bekend gemaakt! We krijgen de performances te zien van: Judith Engelen, Yoko Haveman, Karel van Laere & Martin Toloku en Cain Wittenhaus.
Rooms Performance Festival geeft makers de ruimte om te experimenteren en grenzen te verleggen. Ontdek verrassende perspectieven van kunstenaars die hun medium steeds opnieuw uitdagen.
Het festival is een initiatief van Marres, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Via Zuid, Dansateliers, SPRING Performing Arts Festival en MU Hybrid Art House, die jaarlijks jonge makers en gevestigde talenten samenbrengen in een context waarin experiment en nieuwsgierigheid centraal staan.
Het programma bij Marres in Maastricht is op beide dagen hetzelfde en een dagpas geeft volledige toegang tot alle performances verspreid over de dag.
Judith Engelen – I met you once, I loved you twice
Lang geleden hadden mensen vier benen, vier armen, twee hoofden en twee geslachtsdelen. Hun vorm was rond. Ze leken op hun voorouders: de zon, de aarde en de maan. Tot ze in tweeën werden gekliefd. Sindsdien zijn ze de rest van hun leven op zoek naar hun verloren wederhelft.
‘I met you once, I loved you twice’ vertrekt van de mythe van Plato over de verloren wederhelften. Deze beeldende voorstelling toont het verlangen om lief te hebben en het wantrouwen dat deze liefde onmogelijk maakt. In een tijd van desinformatie waarin de waarheid irrelevant lijkt, wordt het steeds moeilijker om te weten wat echt is en wie je nog kanvertrouwen. Judith Engelen bouwt met sculpturen en nieuwe technologieën een wereld op waar de grenzen tussen realiteiten verbeelding verglijden.
Bio
Judith Engelen maakt beeldende, associatieve performances waarin ze snelle technologie combineert met trage literatuur. Ze studeerde in 2023 af aan de Toneelacademie Maastricht, na het behalen van een master klinische psychologie aan de KULeuven. Haar werk heeft een sterke band met psychiatrie en psychoanalyse. Via schrijven, immersieve digitale omgevingen en het gebruik van tactiele materialen zoals textiel, bijenwas en siliconen, creëert ze werelden die balanceren op de grens tussen droom en waarneming.
Yoko Haveman – A Tribute to Everything That Breaks
A Tribute to Everything That Breaks ontvouwt zich als een psycho-dystopisch cinematografisch landschap. Een geïsoleerd lichaam beweegt zich tussen een gefragmenteerde identiteit en onderliggend verzet. De performance onderzoekt de spanning tussen controle en weerstand en put uit de esthetiek en emotionele intensiteit van neo-noir anime. Het werk verkent de erotisering van geweld en legt machtsstructuren bloot die terugkomen in anime en Japanse noties als ‘Lolicon’ en ‘Hikikomori’.
Op het snijvlak van performance, beeldende kunst en dans ontwikkelt Haveman een hypergestileerde beeldtaal waarin beheersing en breuk elkaar afwisselen. Centraal staat het lichaam als levend archief van herinneringen en transformatie. Waar anime vaak werkt met twee uitersten – gehoorzaamheid en monstruositeit – brengt A Tribute deze tegenstellingen samen. Zo ontstaat een complex en zelfbepaald karakter dat zich niet laat vastleggen in bestaande archetypen.
Geluidsontwerp: Mara Lalihatu (Animistic Beliefs)
Lichtontwerp: Chieljan van der Hoek
Bio
Yoko Haveman is een interdisciplinair kunstenaar. Haar werk kenmerkt zich door een uitgesproken visuele en fysieke taal, waarin performance, dans, film en beeldende kunst samenkomen. Haveman is gefascineerd door menselijk gedrag en bestudeert graag het macabere. Grenzen oprekkend tussen podium en scherm ontwikkelt ze haar werk, dat zowel zintuiglijk als conceptueel gelaagd is. Vanuit filosofie, fysiek theater en filmische technieken construeert Yoko immersieve werelden waarin het lichaam een primaire drager van betekenis wordt. Haar werk is intiem en tegelijkertijd confronterend. Het balanceert tussen rauwheid en non-lineaire structuren, waarbij ze het publiek uitnodigt tot kwetsbaarheid en verscherpte waarneming.
Yoko werkt samen met gevestigde makers en gezelschappen, waaronder Rauwkost Film, Dansateliers, De Dansers en Ann van den Broek. In 2022 werd ze genomineerd voor de prestigieuze Jonge Zwaan (VSCD) in de categorie Meest Indrukwekkende Dansprestatie.
yokohaveman.com
Karel van Laere & Martin Toloku – Blueprint Where Bodies Lifo
Een boomstronk omsluit het lichaam van Karel van Laere, die hem stevig omarmt. Tijdens de performance hakt Martin Toloku met een hamer en guts het hout weg, dicht langs Van Laeres armen. Soms werkt hij figuratief, waardoor sculpturen ontstaan en weer verdwijnen. Het doel is te eindigen met niets. In het hout blijft een afdruk van het lichaam achter, een spoor van aanwezigheid, uithoudingsvermogen, vertrouwen en transformatie.
Het werk onderzoekt de grenzen tussen sculptuur en performance, lichaam en materiaal, en stelt vragen over vertrouwen, kwetsbaarheid, macht en verantwoordelijkheid. Van Laere stelt zijn lichaam bloot aan risico, terwijl Toloku de verantwoordelijkheid draagt voor zijn handelingen. Beiden zijn afhankelijk van elkaars vertrouwen en terughoudendheid.
De kunstenaars ontmoetten elkaar aan de Rijksakademie in Amsterdam. Hun samenwerking brengt verschillende culturele perspectieven samen: Toloku’s werk is geworteld in de Ghanese cultuur en spiritualiteit, terwijl Van Laere zich ontwikkelde binnen het Nederlandse kunstveld. In 2026 en 2027 werken zij tijdens onderzoeksperiodes in Ghana en Nederland aan de performance. Vanaf 2027 is het werk te zien op festivals, in musea en op podia in Europa en daarbuiten.
Concept en performance: Martin Toloku & Karel van Laere Creative Producer: Job Rietvelt
Ontwikkeld tijdens het Chale Wote Festival in Accra, Ghana Duur van de performance: 4 tot 8 uur
Bio Martin Toloku
Het werk van Martin Toloku omvat onder meer beeldhouwen, installaties, video, live performances en samenwerkingen met mensen en dieren, in het bijzonder termieten. Hij onderzoekt thema’s als verval, dood, leven, tijd, ruimte en natuur. Verval benadert hij zowel als een materieel proces als een metafoor. Zijn performances raken het publiek op emotioneel en spiritueel niveau en nodigen bezoekers uit stil te staan bij hun eigen sterfelijkheid.
Toloku nam deel aan tentoonstellingen, festivals, internationale residenties en biënnales. Zijn werk is gepresenteerd in Ghana, Nederland, Duitsland, Spanje en Frankrijk.
Bio Karel van Laere
Karel van Laere is beeldend kunstenaar en performer. Zijn werk beweegt zich tussen performance, beeldende kunst en filmt. Een centraal thema in zijn praktijk is de spanning tussen het menselijk lichaam en technologische systemen. Hij onderzoekt de grenzen van overgave en controle door zijn lichaam bloot te stellen aan uiteenlopende fysieke processen en externe invloeden. Daarbij stelt hij vragen over kwetsbaarheid, lichamelijkheid en de verhouding tussen mens en omgeving. Samenwerkingen met onder anderen chirurgen, dansers, acteurs en andere specialisten brengen hem nieuwe perspectieven. Zijn werk werd bekroond met diverse prijzen en onderscheidingen.
karelvanlaere.com
Cain Wittenhaus – The Messenger of Bad News
The Messenger of Bad News is een performance over onderwerpen die vaak onuitgesproken blijven. Als boodschapper brengt Wittenhaus harde, confronterende en verdrietige boodschappen die anderen liever vermijden. Vanuit zijn positie als trans man reflecteert hij op de toenemende bedreiging van de rechten van trans personen.
De performance ontstond als intermezzo tijdens queer evenementen, waar de boodschapper contrasteerde met de feestelijke, sensuele sfeer. Gaandeweg ontwikkelde het personage zich tot een zelfstandige performance, waarin bewegingen uit go-go-dansen, striptease en pornocultuur een steeds grotere rol spelen.
Wittenhaus onderzoekt de spanning tussen de seksuele aantrekkingskracht van trans lichamen en de maatschappelijke uitsluiting en politieke bedreiging waarmee trans personen te maken krijgen. Hij vertrekt vanuit zijn eigen ervaring: seksualiteit en sensualiteit inzetten kan toegang geven tot bepaalde ruimtes, maar roept ook vragen op over verlangen, macht en zichtbaarheid.
Bio
Cain Isan Wittenhaus maakt performances en beeldend werk rond het lichaam en beweging. Zijn praktijk is gevormd door de intense en uitputtende ervaringen die hij opdeed in het theater, tijdens queer nachtlevenperformances en als go-go-danser. Hij beweegt zich tussen gevestigde kunstinstellingen en underground queer ruimtes.
Zijn werk was onder meer te zien bij de Rijksakademie, MU Eindhoven en No Limits! Art Castle. Momenteel werkt hij aan een video-installatie voor het Stedelijk Museum en toert hij door Nederlandse theaters met Asset, Liability and Equity, een productie van ARK/Connor Schumacher. In zijn werk onderzoekt Wittenhaus hoe lichamen worden waargenomen, verlangd en begrensd, met bijzondere aandacht voor queer en trans ervaringen.
cainwittenhaus.com
Partners / Met dank aan:
Partners Rooms 2027:
Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Via Zuid
Dansateliers
De Brakke Grond
Spring Performing Arts Festival
MU
Met dank aan:
De teams van MU, Via Zuid, de Brakke Grond, Dansateliers, Spring & Marres voor alle hulp en samenwerking.
Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.
